聚焦“她文化” 看女性电影路在何方

金鸡奖首次开设女性电影论坛——聚焦“她文化”，探索女性电影的未来之路

女性电影，作为一种独特的艺术表现形式，源于上世纪30年代到60年代的好莱坞。在我国，通常将其分为女性题材或以女性为主体的电影、女性主义电影等类别。随着女性意识的觉醒，女性电影逐渐展现出其独特的魅力，成为影视界备受瞩目的焦点。

随着“她经济”的快速发展，女性在艺术、科技、影视等领域拥有了越来越重要的公共话语权。在第33届金鸡奖期间，一场以“女性电影，困境与梦想”为主题的女性电影论坛如期举行。多名电影人、传媒人和行业专家齐聚一堂，共同探讨女性电影的未来发展。

从“不可见”走向“可见”，女性电影一直在打破既定的框架和定义。中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长丁亚平表示，女性电影代表着女性看世界的方式，是区别于男性视角的表达。它们让那些在男性电影叙事中被遮蔽的女性情感、困惑、失语等逐渐呈现出来。

2020年，女性题材影视作品频频成为爆款，将观众对女性话题的关注推向新高潮。这不仅要求提高女性在影视行业中的地位，也展现了观众对多元化女性角色的期待。银幕上女主角数量的增多，以及幕后女导演、女制片人的涌现，都证明了女性同样能够胜任男性所能做的事情。

知名人士杨澜作为论坛主持人，呼吁全球更多地关注女性的形象与声音。她表示，“姐姐”这个词从一种称呼变成了一种女性力量，变成了一种意识的觉醒和社会关注的话题。

对于女性电影而言，困境具有双重含义。一是女性电影人在成长和创作过程中可能遇到的瓶颈和困境；二是2020年整个影视行业遭遇的严重挑战。疫情给影视从业者带来了独特的体验，也让人们更加关注如何在作品中塑造真实、立体的女性形象。

丁亚平表示，作为电影圈中的女制片人，她有时需要面对压力。女性的优点在于细腻和温和，但在面对一些关键时候，需要保持理性，不被情感所吞噬。这也是她在担任制片人的过程中学到的经验。

知名导演、编剧董润年认为，很多女性面临的困境是结构性的，是社会强加给她们的。作为创作者，无论是否创作纯粹的女性电影，都应该直面这种结构性的困境，去表现并引起真正的讨论，进而解决这些问题。

李少红导演作为资深的女性电影制作人，其执导的多部女性电影如《血色清晨》《红粉》等都受到广泛好评。她表示，过去女导演的数量确实很少，但现在随着女性电影人的不断努力，这种情况正在逐渐改变。

女性电影正在逐步崛起，成为影视界不可或缺的一部分。通过金鸡奖的女性电影论坛，我们看到了对女性电影的关注和期待，也看到了女性电影人的坚持和努力。她们正在用女性的视角讲故事，展现女性的魅力与力量。在谈论女性导演的创作时，李少红提出一个深入人心的观点：“我们应该勇敢地用我们性别的视角来讲故事”。她坚信，身为女性导演，不仅要将自己身份融入创作之中，更要将女性题材与女性创作者紧密结合在一起。这种结合并非简单的标签，而是从内心深处流淌出的情感与视角的自然融合。

回溯到1995年，李少红在准备拍摄《红粉》时，突然对自己的初衷产生了转变。在那八天的时光里，她闭关苦思，逐渐经历了从不自觉到自觉的女性视角创作过程。她意识到，作为一个女性电影工作者，不仅要关注影片的艺术表达，更要深入探索女性内心的世界，将女性的情感和视角融入每一个镜头、每一帧画面之中。

董润年也对此表达了共鸣。他强调，在讨论女性电影创作时，不应过分强调性别对立和性别意识。无论影片中的女性角色是否为主角，都应该把她当作一个真实的人来对待。真正的电影艺术应该深入探讨并展现女性的困境、情感和思想。他提出，许多作品在分析女性的角度上还存在不足，需要更多地关注女性的内心世界和情感表达。

女性的视角是独特的，是细腻的，也是充满智慧的。身为女性导演或创作者，不仅要勇敢地展现自己的性别视角，更要深入地挖掘女性的内心世界和情感表达。只有这样，才能创作出真正打动人心的作品，让每一位观众都能在其中找到自己的共鸣和感动。这不仅是对女性电影创作的挑战，更是对每一位创作者内心深处真实情感的探索和表达。（记者 郝天韵）