中国之最作品(他堪称20世纪中国最杰出的油画家

董希文：爱国画家与油画巨匠

身为一个画家，董希文不仅仅是掌握高超的画技，他的心中更是满怀爱国之情。正是因为这种深情厚意的爱国思想，他才能创作出意义非凡的伟大作品，成为20世纪中国油画的杰出代表。

这位伟大的艺术家于1914年出生在浙江绍兴，从小便展现出对绘画的浓厚兴趣。他的艺术之路并非一帆风顺，却充满了刻苦与执着。1918年随家人迁居杭州后，他在杭州的一所中学开始了他的学业，并在此后的岁月里，他勤奋好学，积极上进，不断追求艺术的巅峰。

董希文的绘画天赋极高，他积极学习民族传统壁画艺术，曾在敦煌研精覃思，长达近三年，全身心投入，毫无懈怠。他与许多绘画大师一样，拥有那种刻苦求学的可贵精神，这种精神使他最终在绘画艺术上取得了卓越的成就。

1946年，他在北平艺术专科学校担任教员，为国家培养了大批绘画艺术人才。他的工作室在1952年诞生了革命历史油画《开国大典》，这一作品得到了广泛的好评，并使他名垂青史。

董希文的绘画艺术不仅重视表现力，更提倡深入生活。他深知艺术源于生活，只有深入生活才能寻找到艺术的灵感。他的许多作品都是他对生活的亲身感受，充满了感情和艺术生命力。例如《哈萨克牧羊女》、《北平解放》等作品，都是他对祖国和人民的深情厚意的表达。

董希文心中的爱国之情始终如一，他的笔下总是赞美着祖国和人民。他不仅是绘画的巨匠，更是爱国的画家。他的每一幅作品都充满了对祖国的热爱和对人民的深情。

在董希文的艺术生涯中，1952年是一个极为特殊且重要的年份。这一年，他创作了艺术生涯中最重要的代表作——《开国大典》。这幅革命历史油画不仅热情讴歌了人民革命的伟大胜利，更寓意着中国人民终于站起来。这幅作品的影响力巨大，具有非凡的历史意义。

董希文在创作这幅画时独辟蹊径，从天安门城楼向南看的角度呈现出了辽阔的天安门广场和大片蓝天。他大胆运用色彩，以碧蓝、大红和金黄为主，并用蓝、棕、绿三色进行调和，达到了他一直在追求的民族气派，为油画的民族化开辟了新路，对画坛产生了深远的影响。

这位杰出的艺术家的一生充满了奋斗与追求，他的艺术成就令人敬仰。他的精神与作品将永远激励着我们前行。董希文的画作《开国大典》不仅令毛主席赞叹不已，更是让国内外艺术界为之瞩目。那独特的民族形式，让别的国家的画家望尘莫及。即使是站在国际舞台上，这幅作品也毫无逊色，充分展现了董希文那超凡脱俗的画技。这不仅是董希文个人的荣誉，更是对伟大中华民族艺术的高度认可。

董希文，这位充满激情的画家，他的每一幅作品都充满了历史的厚重感。从《百万雄师下江南》到《红军不怕远征难》，无不体现出他对国家、对民族的深厚情感。他不仅用画笔描绘了历史，更用艺术为国家的进步做出了重大贡献。称他为伟大的画家，实至名归。

更难能可贵的是，董希文对中华民族的艺术充满了坚定的自信。在那个时代，他曾对那些忽视中国画价值的美术家提出过忠告：忽略中国画，其实就是一种缺乏民族自尊心的表现。他的这一观点，充满了对民族文化的热爱与执着，也体现了他对新一代艺术家的殷切期望。他希望每一位中国画家都能热爱自己的祖国，充满自信，共同为弘扬中国画艺术而努力。

如今，董希文的画作被国家规定不得出售到国外，这是对大师级作品的最好保护。这些国宝级的艺术作品，是我们中华民族的精神财富，是历史的见证，是文化的传承。它们应该被妥善保存，让更多的人能够欣赏到，感受到那份来自中华民族的艺术魅力。董希文的画作和他的艺术精神，将永远被我们铭记。