中国之最伴奏-降调(张启东：流行演唱中那些不为

许多人经常询问我：“为什么录音作品不经过后期修音处理，似乎那样音质会更好？”今天，我（张启东）想和大家分享我很少进行后期修音的原因。

后期修音是一项极为繁重的工作，需要大量的时间和精力投入。对于许多音乐人来说，与其花费大量时间进行修音，不如将精力投入到创作和演唱中。

更重要的是，真正懂声乐的人并不喜欢修音的作品。他们更看重真实的声音和技巧。以我在2014年的经历为例，当时一位网友在音悦启明星社群分享他的翻唱作品。他翻唱了邓紫棋的“泡沫”，令人惊讶的是，他完美地复制了邓紫棋的每一个演唱技巧。无论是音域的跨度、技巧的复杂程度还是声音的穿透力和饱满度，都让人叹为观止。这样的真实声音和技巧，远比修音后的完美更能吸引人们的注意。

有些人选择在录制后进行修音处理，以追求完美的声音效果。我曾遇到过一位网友，他在网上唱歌非常出色，但在现场演唱时却让人大跌眼镜。他的高音无法上去，转音困难，音质混浊。这让我意识到，很多人依赖后期修音来掩盖他们在演唱上的不足。这种现象在声乐老师眼中是非常普遍的，他们知道哪些是真正有实力的歌手，哪些是依靠修音来制造假象的。

作为声乐老师，我们追求的是真实的声音，而不是好听的声音。我们的学员群体是有一定功底的学员和同行，他们更看重真实的演唱技巧和声音。过多的修音会让他们无法分辨老师使用的演唱技巧，从而无法学习。我们在课堂上使用的音响设备只添加很少的效果，以便学员能够清晰地听到他们发音的问题，从而得到针对性的指导和纠正。

声乐老师对自己的实力有信心，我们可以直接用手机录制干声，不做任何后期处理就直接发布到网上。在互联网上，那些唱功过于完美的人，往往严重依赖后期修音。我们的实力不在于修音后的完美，而在于真实的声音和技巧。面对那些无知的网友的质疑，我们根本不会在意。因为我们知道，真正的实力是在真实的声音中体现的。现场魅力的独特之处：为何专注于歌手的现场演唱？

在流行音乐的浪潮中，人们往往更热衷于探讨歌手的现场演出，而非通过MV作品来衡量其唱功。这一现象的背后，究竟隐藏着怎样的奥秘呢？

当我们仔细对比歌手的演唱会和MV作品时，会发现其中的差异远不止表面。尽管演唱会上的歌声充满了活力和激情，但音质与MV相比却稍显逊色。MV中的音乐，往往经过精心制作和后期处理，音质更加纯净、完美。

正因为此，大部分音乐爱好者在听歌时，更倾向于选择MV版本的歌曲，因为它们提供了一种近乎完美的音乐体验。而演唱会版本的歌曲，虽然展现了歌手的现场魅力和激情，但在音质上却可能存在一定的不足。

事实上，这是两个不同群体对音乐的不同态度。一部分人群追求音乐的真实和现场感，他们喜欢感受歌手在舞台上的激情与互动。而另一部分人群则追求完美，他们追求音乐的每一个细节，希望获得一种极致的音乐体验。

我们不应否定任何一种对音乐的理解和追求。无论是现场演唱还是MV作品，都是音乐的重要组成部分，它们共同构成了音乐的丰富多样性。