艺术跨界让传统戏曲绽放出时代色彩

自徽班进京以来的两百多年间，戏曲艺术经历了一场盛大的艺术跨界之旅。自那时起，以三庆、四喜、春台、和春为代表的四大徽班相继进京，汇聚了南腔北调，众多名角同台竞技，孕育并促成了被誉为“国粹”的京剧的诞生。今年正值徽班进京的第两百三十个年头，同时也是京剧成功列入人类非物质文化遗产代表作名录的第十年。

随着纪念徽班进京活动的密集开展，颐和园德和园大戏楼内精彩纷呈，名家荟萃。梅派、马派等六派经典剧目在北京京剧院轮番上演，天桥艺术中心更是举办了盛大的展览活动。这一切都在向我们展示着京剧艺术的独特魅力。开放包容的精神为京剧注入了持久的活力。徽班进京后，吸纳融合不同曲种的优点进行再创作，使京剧在诞生之初便具备包容开放的特性，也塑造了京剧的民族性与传播力。正因为如此，京剧能够在21世纪的舞台上展现出更加丰富多彩的艺术魅力。

梅兰芳等京剧表演艺术家在20世纪上半叶将京剧艺术推向了一个新的高峰。在新中国成立后，京剧更是始终处于戏曲发展的前沿。近年来，随着国家非物质文化遗产保护工作的启动，如何在保持京剧传统的基础上进行创新表达，与当代社会相融合成为了京剧工作者的重要思考。在这一背景下，开放包容的京剧注入了更多的现代意识与审美，赢得了更多新一代观众的喜爱。

徽班进京不仅带来了多种声腔和优秀剧目，更重要的是培育了一批大师级人才。这些人才在推动徽剧、汉剧向京剧转变的过程中发挥了重要作用。从师徒传承到科班教学再到学校教育，京剧人才培养经历了不同的阶段。如今，随着国家对戏曲发展的扶持和保护政策的出台，戏曲人才培养的条件得到了极大的改善。北京前门外大栅栏的每一条胡同都见证了京剧的诞生和兴盛，这里不仅是戏班剧社的聚集地，也是早期京剧名家的聚居区，更是培养后继人才的摇篮。在这片沃土上，诸多梨园世家人才辈出，流派纷呈，为京剧事业的繁荣与发展作出了杰出的贡献。

徽班进京的艺术跨界之旅不仅孕育了享誉世界的京剧艺术，也为我们展示了一个充满生机与活力的传统戏曲文化。让我们共同期待京剧在未来的发展中继续绽放出更加璀璨的时代色彩。重塑京剧之光：领军人才的培养与古老艺术的创新传承

冉常建提出了一个深入人心的议题，我们现在迫切地需要一批领军京剧人才。我们需要挖掘如何巧妙地将传统戏曲教育融合进现代教学体制之中。借助现代教学理念与手法，我们要改进传统的科班教育，同时保留口传心授的优秀教学方式，以此更有效地培育戏曲新秀。

欣赏京剧，是一种视听双重享受。声腔与身段，共同构建了这门艺术的魅力。朱万曙教授指出，徽班艺人在京城独领风骚的原因在于，他们不仅关注观众的审美需求，不断创新声腔，而且在舞台表现上追求极致的艺术效果。

从观众的视角来看，京剧必须好听又好看。在清华大学，京剧活动有着深厚的传统。自建校以来，清华大学的学生京剧队和社团一直充满活力。赵洪主任表示，观众尤其是年轻观众的数量，是评估一个戏种活力的重要指标。为了吸引观众，我们需要考虑如何让京剧的音响、节奏符合现代审美，同时创造出引人入胜、发人深省的故事情节。演员的表演以及服装、化妆、道具的视觉呈现也需要与时俱进。

在新时代背景下，传播和展示京剧需要借助现代化的手段。与互联网的跨界融合为戏曲的传承和发展提供了新的途径。例如，京剧电影《贞观盛事》就通过光影技术吸引了大量年轻观众。

媒体在京剧的发展传播过程中起着至关重要的作用。中国的第一部电影《定军山》就是谭鑫培先生的作品，而第一部彩色电影则是梅兰芳先生主演的《生死恨》。梅玮馆员表示，将传统戏曲用现代影视手段拍摄和记录下来，进行适当的加工和创造，是新时代背景下的一种有效继承与发展模式。随着戏曲得到社会更多关注，我们相信在影视和戏曲工作者的共同努力下，中国戏曲将展现出更加璀璨的风采。

这是一场深刻而富有成效的探索，旨在将传统与现代有机结合，让京剧在新的时代背景下焕发出新的活力。领军人才的培养是这场探索的核心，他们将是未来京剧传承与发展的关键力量。让我们共同期待这场重塑京剧之光的旅程，带给我们更多的惊喜与感动。