张彦远留下了哪些作品？记载了哪些内容？

在公元八世纪至十世纪的漫长岁月里，有一位名为张彦远的才子，出生于蒲州猗氏这一显赫的家族。他是中书令张嘉贞的玄孙，家中世代显赫，文化底蕴深厚。自幼便沐浴在艺术的熏陶之中，他深受家族传统的影响，对绘画与书法产生了浓厚的兴趣。今天，让我们一同走进他的世界，深入了解这位大臣、画家、绘画理论家的传奇人生。

张彦远出身于一个三代相门的家庭，博学多才，擅长书画，并精于鉴赏。他的才华与家族背景为他铺设了一条通往荣耀的道路。他初任左补阙，后在大中初年迁任祠部员外郎。在他的仕途生涯中，他先后担任过舒州刺史、大理卿等要职。直至天祐四年，他在世93载后离世，留下了丰富的艺术遗产。

张彦远的个人作品，尤其是他的《历代名画记》，在中国绘画艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。这部著作是中国第一部系统的、完整的绘画艺术通史，集中整理了前人的著作，又单独搜求了大量历史材料。它不仅为我们揭示了古代绘画传统的形成与演变，还为我们提供了丰富的画家传记及作品鉴藏资料。

《历代名画记》的内容大致可分为三部分。第一部分是绘画历史发展的评述，张彦远在其中概括了对于古代绘画传统的正确理解，强调了绘画艺术的传统性与现实性。他在论述中发挥了谢赫“六法论”的精辟见解，强调了对象的生动神韵是刻画形似的目的。

第二部分是画家传记及有关的资料，这部分在全书占篇幅较多。张彦远所记画家包括从远古的时代开始而截止到他的生活年代。其中最重要的是魏晋南北朝隋唐的一段，他所保存的资料包括史书的记载、南朝人士的评论、画家自己的著作和唐代尚在的画迹，这些资料成为后世研究古代绘画史的仅有的根据。

第三部分是关于鉴藏的部分，张彦远叙述了书画鉴藏工作的历史发展、唐代鉴藏的情况以及鉴识工作中的重要环节。这部书写成于大中元年，为前代的中国绘画理论和历史的研究奠定了基础，并开创了正式整理及记录的工作。之后的历代都有新的积累，出现了一系列阐述中国绘画艺术在各个时代发展的著作。在张彦远的引领下，中国传统的书画鉴识工作在唐代已具备一定的科学水平。他的贡献不仅在于他的著作本身而且在于他为后世研究者和艺术家提供了一个宝贵的参考和灵感源泉。他的作品和理论不仅为我们揭示了古代艺术的魅力也为后世的艺术发展指明了方向。《历代名画记》是中国美术史上的第一部通史巨著，成书于大中元年（847年），地位崇高，被誉为画史中的瑰宝。该书内容丰富，见解深邃，保存了大量珍贵的资料。作者在这部著作中详细阐述了绘画理论的各种问题，并对其中的“六法论”进行了深入的解读和发挥。他强调在理解“六法”时应该辩证看待，重视形似之外的“气韵”。作者还提出了“自然”、“神”，“妙”、“能”、“谨细”等五个标准，就画家的师承和修养等问题提出了自己的见解。

还有《法书要录》这部著作，共十卷，收录了自东汉至唐代元和年间各家的书法理论文字，以及大量书法名迹。该书采掇宏富，编辑精审，是研究中国书法史和书法理论的重要文献。清代的《简明目录》对其评价甚高，称其采摭繁富，为后世论书者所依据。

作者在完成《历代名画记》和《法书要录》后，不无自豪地宣称，有好事者得此二书，书画之事毕矣。他的这一自信并非空言，他还曾搜罗古今名画，撰写了《名画猎精》一书，展现了他的品评鉴赏之能。

在《论画六法》中，作者引用了谢赫的“六法论”，并对其进行了详细的解释和讨论。作者认为，古代的绘画追求形似之外的骨气，而现代的绘画则更侧重于气韵的追求。作者还对如何表现鬼神人物、台阁树石等绘画元素提出了自己的看法。他认为，要表现出生动的效果，必须借助神韵的表现。至于经营位置，则是绘画的总结要领。而真正的画家都是衣冠贵族或高人逸士，他们的作品能够传世不朽。

《历代名画记》和《法书要录》是作者对绘画艺术研究的成果总结，展现了他在书画领域的深厚造诣和独到见解。他的这些著作对于后人研究古代绘画艺术和书法理论具有重要的参考价值。