天之骄子的意思_天之骄子的意思是说故作聪明的动物

天之骄子的深层含义是比喻有才能、有影响、有统领能力的人。

那位天之骄子的童年生活并不富裕，他的父亲是一个普通的农民，甚至是一个赌徒，欠下很多债务。但他的母亲勤劳善良，为他树立了榜样。从小他就跟着母亲学习种地，深知生活的艰辛，因此他格外珍惜机会，努力学习，展现出了非凡的才华和勇气。他成为了人们口中的“天之骄子”，意味着他是时代的佼佼者，拥有非凡的才华和影响力。

天之骄子这一成语，源自《汉书·匈奴传上》，当时匈奴的单于自称天之骄子，意味着他们是上天的宠儿，具有非凡的英勇和天赋。现在，这个词语用来形容那些条件优越、特别幸运的人，也可以用来形容非常勇敢或有特殊贡献的人。其近义词有出类拔萃、出人头地等，反义词则为碌碌无为。

对于那位被描述为“人中龙凤，天之骄子”的人来说，他不仅具有父母的宠爱，更是时代的宠儿。他在商业领域大放异彩，成为众人瞩目的焦点。他也具备出类拔萃的品德和才能，鹤立鸡群，成为众人中的佼佼者。他的存在就如同凤毛麟角一般珍贵。“人中豪杰”这一词语也常用来形容那些才智勇力出众的人。

在这个特殊的时刻，我想对每一个人表达最美好的祝愿。愿我们都能在生活中遇见美好，遇见温暖，遇见属于自己的幸福。也祝愿我们伟大的祖国与全世界，拥有更加美好的相遇与未来。

今天，我们的主题是“遇见”。当我谈及这个主题时，盛唐名相张九龄的《感遇》组诗自然浮现在我的脑海。他的十二首诗，以及唐诗革新运动的旗帜性人物陈子昂的三十八首《感遇》，都表达了对遇见、人生际遇的深深感慨。这些诗歌见证了中国诗人对遇见的重视与珍视。

在此，我以一首古绝《感遇》与大家共勉：湖心亭上正般若，陶庵梦里情难舍。相逢莫道相公痴，更有痴似相公者。愿我们都能珍惜每一次美好的遇见。

谈及“遇见”，我想起王维的《少年行四首》。这首诗描述了侠少年的欢聚痛饮，展现了他们意气风发、豪迈洒脱的精神世界。新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。他们因彼此的侠义行为而庆功，偶然相逢便不惜花费重金买酒，相互勉励。这种豪情壮志，实在令人敬慕。

出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。他们一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。在战场上，他们英勇无畏，为了国家纵然战死也无悔无怨。这种忠诚与勇敢，让人感动不已。

偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。他们侧身坐在马鞍上，从容调配好弓箭，箭射出去，敌方的许多头目纷纷落马。汉家君臣欢宴终，高议云台论战功。他们因战功卓著而备受赞誉，实在是令人敬佩。

这组诗的第一首，写侠少的欢聚痛饮，展现了他们的豪情与义气。他们相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。这种洒脱与不羁，让人感受到青春的热情与活力。

这两首诗充满了浪漫主义的色彩。第一首描绘的是一位游侠少年的边塞征途。他以卓越的勇气和决心投身国家事业，决心仿效霍去病式的英雄，为国家的边疆安全而战。他的决心和勇气，就如同曹植的《白马篇》中的英雄少年一样无畏生死。他以国家的利益为重，视个人的安危如草芥，这种精神令人敬佩。他的羽林郎身份和骠骑的称号，象征着他为国家的崇高理想和英勇行动所付出的努力。他不仅是国家的卫士，更是精神的象征。他的存在，仿佛一道坚固的屏障，守护着国家的安宁。这种豪情壮志和忠诚无畏的精神，在唐诗中屡见不鲜，是一种对英雄主义的赞美和敬仰。

第二首诗赞美少年的勇武杀敌。诗中描述了一个孤胆英雄在激烈的战场上展现出的英勇无畏和卓越的武艺。他以一身之躯对抗千重敌人，如入无人之境，擒贼先擒王，展现了他的胆略和英勇。他的技艺和勇气在战场上得到了充分的体现。他擅长射雕、鞍马功夫娴熟，箭无虚发，这些特质都使他成为了一名出色的战士。他的英勇事迹不仅体现了他的个人荣誉，更是盛唐尚武精神的生动写照。他的事迹激励着更多的人投身国家事业，为国家的繁荣和安全而奋斗。这种精神在盛唐时期是非常普遍的，许多诗人都在他们的作品中赞美了这种英勇无畏的精神。王维的这首诗更是将这种精神描绘得淋漓尽致。这首诗将少年英雄置身于孤危险恶的战争情势之中，通过对其技艺和勇气的赞美来歌颂盛唐时期的尚武精神。这样的诗歌在盛唐时期是非常普遍的而且深受人们的喜爱和推崇。它们不仅反映了当时社会的风貌和价值观也反映了人们对英雄主义的崇拜和追求。

第三首诗则描绘了游侠的功成无赏的境遇。尽管他在战场上英勇杀敌立下了赫赫战功但却遭到了冷落无法受到应有的封赏这种反差无疑凸显了他心中的不平和遗憾然而这也进一步突显了他的高尚品质和不居功自傲的精神境界。这种艺术处理手法使得诗歌中的情感得以更加有力的表达让读者深刻感受到主人公内心的矛盾和挣扎同时也对主人公的忠诚和无私产生了深深的敬意和钦佩之情。王维的《少年行四首》以其浪漫的笔触讴歌了豪荡任侠的精神展现了盛唐时期人们崇尚事功的时代风貌这四首诗各自独立又相互照应以强烈的英雄主义色彩勾画出了青春活力的生动画面令人读后回味无穷难以忘怀。此外这句“与君初相识犹如故人归天涯明月新朝暮最相思”则是一种深情的表达初次相见却感觉像是重逢于天涯明月之下每日每夜都忍受着思念的痛苦这与云南一种烟茶花的意境相符承载着人们对美好情感的向往和追求同时也体现了人们对生活的热爱和对未来的憧憬。

这次相会，宛如一幅美丽的画卷。他们的柔情似水，流淌在彼此的心间，如梦如幻。佳期如梦，短暂的相聚后，又要面临长久的别离。面对鹊桥归路，怎能忍心回首？但即便如此，他们深知，只要两情长久时，便不会在乎是否能日日相守。

秦观的这首词，借牛郎织女的故事，以超人间的方式表达人间的悲欢离合。词中的每一句都充满了情感的力量，展现出爱情的坚韧和美好。从纤云弄巧到金风玉露的相逢，再到柔情似水的相聚和佳期如梦的别离，每一个细节都让人感受到爱情的甜蜜和苦涩。

此词不仅是对爱情的颂歌，更是对真挚情感的呼唤。它告诉我们，爱情需要经受长久的考验，只有经得起分离的考验，才能收获真正的幸福。这种正确的恋爱观和高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，显得尤为难能可贵。

这首词的创作背景也值得一提。据推测，此词是秦观在湘南郴州创作的，时间是在宋哲宗绍圣四年的七夕。在这个特殊的时刻，秦观借助牛郎织女的故事，表达了自己对爱情的执着和坚定。这首词成为了后人传颂千古的佳作，感动了无数人的心灵。在公元1096年的春天，秦观被削秩编管至郴州，他的旅途之中必经长沙。在长沙，他听闻了一位名叫义倡的歌妓的故事。这位女子不仅容貌绝美，更对秦少游的乐府诗歌情有独钟，尤其喜爱他的词作。当她得知秦观南迁至长沙，便热情款待，并以歌声相陪。两人相见欢，但因秦观身负贬谪之责，离别之际充满了无奈和不舍。艺妓期盼能侍奉左右，秦观也承诺将来北归时便是重逢之日。然而命运弄人，秦观竟死于广西的藤县。这深深的思念与遗憾，仿佛成为了长沙城中的一段传说。

洪迈在《夷坚志补》中详细记录了这段凄美的故事。秦观贬谪之路漫漫，他与长沙歌女的分别更是如生离死别般悲恸。到达郴州后，秦观无时无刻不在思念着他的恋人。那首《踏莎行·郴州旅舍》中的“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的叹息，正是他对长沙艺妓的深深思念的写照。

与此在遥远的渭北，杜甫也在思念着他的好友李白。杜甫的《春日忆李白》中赞美了李白的诗歌才华无人能及，他的诗思飘逸脱俗。杜甫也在诗中表达了他对李白的深深怀念，他们之间的友谊是通过诗歌结下的。这首诗既赞美了李白的诗歌成就，又表达了对好友的思念之情。何时能与好友一同饮酒，一同探讨诗歌，成为杜甫内心的期盼。

这两个故事都充满了深深的情感与遗憾，它们不仅是文人墨客之间的情谊，更是人性中对真挚情感的追求与向往。这两个故事跨越了时空的界限，成为了中国文学中的经典传说。在公元744年，天宝三年，李白与杜甫在洛阳相遇。他们的友情犹如天地间的星辰汇聚，共同照亮了黑暗的世界。随后，他们一同前往宋州，行至单父（今山东单县南）以北的汶水上，又与诗人高适不期而遇，三位才华横溢的诗人共同谱写了诗坛的佳话。后来，他们又一同前往大梁城，彼此间的友谊如同那滔滔江水，连绵不绝。之后，李白前往江东，杜甫则奔赴长安，他们的分别如同两朵云彩被风吹散，但他们的友情却永远镌刻在历史的天空。

在此，我们不得不提及苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》这首词。词中描绘了三月的沙湖道上的一场雨，这场雨如同人生中的挫折与困难，突如其来，让人措手不及。苏轼却以他独特的视角和豁达的心态，将这场雨化为一种生活的诗意。他手持竹杖，脚踏芒鞋，轻盈地行走在雨中，那种从容与淡定仿佛告诉我们：人生的风雨又如何？只要心态平和，任它风吹雨打，我自闲庭信步。

在这首词中，“莫听穿林打叶声”不仅是雨声的描写，更是人生挫折的象征。而“竹杖芒鞋轻胜马”则是苏轼对于平民生活的认同与赞美。他越来越喜欢这种真实、平淡的生活，即使是风雨中行走，也胜过豪车的奔波。这里的“竹杖芒鞋”不仅是生活的真实写照，更是其平民人格的象征。苏轼以其潇洒、悠闲的态度面对人生的风雨，激励自己要像一蓑烟雨任平生。这不仅是对自己一生的写照，更是对人生的达观与坦然。即使被贬到再偏远的地方，他的心灵依然纯净，依然保持着那颗鲜活灵动的心。

词的下阕描绘了雨后的情景和感受。“料峭春风吹酒醒，微冷”，这春风带走了酒意，带来了微冷的感觉。“山头斜照却相迎”，阳光照亮了前方的道路。这是一个从风雨到晴朗的过渡，也是人生从困境到顺境的象征。苏轼告诉我们：无论人生遭遇多少风雨，只要心态平和，一切都会过去，一切都会好起来。回首过去，那些所谓的风雨与晴天都只是心中的幻象而已。

苏轼在此步入了佛教所描述的“无差别境界”。在佛教的哲学中，“万法唯心所现”，世界上所有的现象都是心中所幻化出来的。心境宁静时，外界自然呈现出清静的面貌。在佛教看来，世间万物本无差别，只因我们的内心有了分别心，才产生了世界的千差万别。若我们内心达到了无差别的境界，又怎能辨别世间万物之间的差异呢？佛教倡导“无执”，意味着不执着于任何事物，不被外部事物所束缚。无论成功或失败，都不应过分在意，做到“宠辱不惊”。

苏轼在此表达了一种深邃的哲理：心灵的归宿（可理解为心灵的皈依）后，心灵进入宁静的境界，生活中的风雨或阳光又有何区别呢？它们都变得微不足道。他启示人们，不应因风雨而惊慌失措，也不应因阳光而过度欣喜，对待一切都要保持淡然的态度。这种看似唯心的观点，实则是一种对宇宙和人生深刻理解后的大境界、大超越。这也反映了苏轼的人格魅力，他的一生基本上达到了这一境界。

晚年时，苏轼被流放至海南岛，他将原有的词句稍作修改，写进了另一首诗《独觉》中。这种对自己人格境界的磨砺与提升，贯穿了他整个生命历程。全词以富有哲理的句子作结，令人深思。

本首词作于宋神宗元丰五年春天，当时苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。一次春游时遭遇风雨，然而词人却毫不在乎，泰然处之，自由吟咏，缓步前行。读罢全词，令人心情振奋，心灵得到净化。从心理学角度看，此词实际是一场“白日梦”。

词人的心情符合白日梦的条件——郁闷不爽。写此词前的公元1079年，苏轼经历了人生的低谷。词中的意境符合白日梦的真谛——宁静自由。入梦的引子是“饮酒”和“下雨”，酒的微醉让词人进入梦境。梦境中，词人无视风雨，潇洒前行。词的结构具备白日梦的特征——自然完整。梦醒后，词人依然心境淡然。情节显露白日梦的特色——亦真亦幻。

再观《沁园春·雪》中的“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”，一种民族自豪感油然而生。毛泽东在这首词中描绘的北国风光，使人感受到我国疆土的广大。雪这首词作于红一方面军准备东渡黄河进入山西省西部的时候。望长城内外，只剩下无边无际白茫茫一片；整条黄河，立刻失去了波涛滚滚的水势。这种景象的描绘展现了作者的豪迈情怀和对未来的憧憬。

苏轼的这首词以及毛泽东的《沁园春·雪》都展现了作者的心境与哲理思考，以及对自然美景的赞美。通过阅读这些作品，我们能够感受到作者们的心境转变和人生哲学。北国风华，万里雪飘

提及黄河，顿觉其波澜壮阔，一如今见那汹涌奔腾的大河。但此刻，大河上下已失去滔滔之势，被冰封的河面静寂无声，呈现出一派别样的景致。

白雪覆盖的群山仿佛银蛇舞动，高原之上仿佛白象奔驰，它们都带着一股生机与活力，仿佛是天地间的精灵，欲与天公一较高低。雪后的晴天，红日映照着素裹的大地，那景色分外妖娆，美不胜收。

如此多的娇媚江山，引得无数英雄竞折腰。秦皇汉武、唐宗宋祖，虽武功赫赫，但相比之下，文治方面却略有逊色。而一代天骄成吉思汗，虽只识弯弓射大雕，但他的英勇善战，已成为历史的佳话。

这些英雄人物都已成为过去，真正的风流人物还在今朝。上片描写北国的雪景，展现了大气磅礴、旷达豪迈的意境，下片则是对历史人物的评论与当代英雄的赞美。全词将写景、议论和抒情融为一体，展现了毛泽东诗词的豪放风格。

那北国的风光，千里冰封，万里雪飘，为我们展现了一个银装素裹的冰雪世界。长城内外，唯余莽莽；大河上下，顿失滔滔。诗人登高望远，视野所及，尽是白雪皑皑，天地间一片银白。

“望”字之下，包含了长城、黄河、山脉、高原等北国最具有代表性的景观。这些景观不仅仅是大自然的杰作，更是我们伟大祖国的象征。它们的广袤与壮丽，正体现了诗人的博大胸怀与豪迈气魄。冰封的大地静寂无声，而雪飘的舞姿则轻盈动人，一动一静之间，展现了大自然的神奇与魅力。

值得一提的是成吉思汗这一英雄人物。他是一代天骄，只识弯弓射大雕。他的英勇善战，已成为历史的传说。但真正的英雄人物并非只有过去，今朝的英雄同样令人敬佩。这片壮丽的土地上，还有许多未知的风云人物，他们将是未来的骄傲。

在漫天飞舞的雪花中，山河大地仿佛被赋予了新的生命。那冰雪覆盖的山脉，就像一条银白色的蛇在舞动，丘陵原野则像巨大的蜡象奔驰。它们似乎在挑战天地，想要与天空一较高低。这种景象所展现的，是一种奔放、活跃的气势，让人感受到大自然的生命力与活力。

想象一下，当大雪散去，晴空万里，那红艳艳的太阳照耀在雪地上，构成一幅妖娆美丽的画面。这画面就像是将江山美景比作少女的衣裳，显得分外妖娆。“须晴日，看红装素裹”，这句话充满了诗意，展现了雪后美景的娇美与生机。

伟大领袖毛泽东站在历史的长河中，感叹祖国山河的壮丽。他回忆起秦皇汉武等英雄人物，心中充满了豪情壮志。这江山如此美好，引无数英雄为之竞折腰。一个“竞”字，展现了英雄之间的激烈争斗，也揭示了他们为统一天下而奋斗的动机。

谈及历史上的英雄人物，毛泽东心中充满感慨。他评价秦皇汉武，文采稍逊；唐宗宋祖，亦难掩其风流。而对于成吉思汗，他在欣赏其英勇善战的也略带嘲讽。这些历史上的英雄人物，在这位伟大领袖的笔下，被描绘得栩栩如生。

历史都是过去的事情了。真正风流的人物，还在今朝。这里的“今朝”，是一个新的时代，一个需要新的风流人物来引领的时代。这些人肩负着历史的使命，他们拥有卓越的才能，必将创造空前伟大的业绩。这是毛泽东的坚定自信，也是他的伟大抱负。

《沁园春·雪》这首词，展现了毛泽东词风的雄健大气。他的胸襟和抱负，与广袤雄奇的北国雪景产生了同构。全词的字词运用，设喻典故，都明快有力，一泻千里。

《贺新郎·甚矣吾衰矣》一词则表达了辛弃疾的惆怅与豪情。他感叹自己已衰老，平生交游零落，心中无限惆怅。然而他仍怀有壮志，对世间万事并未完全淡泊。他看青山多妩媚，料想青山看他也应如此。这种情感与外貌的相似性，展现了他的豪情与豁达。

岁月如梭，人生如梦。孔丘感叹自己心中的大道无法行之于世时，留下的怅然之词竟是“甚矣吾衰矣”。此言如同回荡千古的哀音，深深触动了辛弃疾的心灵。他的词中，仿佛听见古人的叹息与呼唤：“问何物能令我欣喜？”其实答案早已藏匿于自然之中。看那天边的青山，那妩媚又潇洒的姿态，不禁让人心醉神迷。此刻，我仿佛与他一同坐在窗前，捧着一杯酒，吟咏着诗篇，感受那东窗里的搔首弄姿，仿佛看见了陶渊明创作《停云》时的情景。那种韵味，就如江南那些追求功名的人未曾领略过的浊酒之精妙。回首间，风起云涌，我心激荡。对于古人的离去，我并不感到遗憾，遗憾的是他们未能见识我这样的狂放不羁。只有那二三知己，方能理解我。

把酒临风，我在窗前吟诗，心中自有一片天地。想起当年陶渊明写成《停云》时的情景，应该也是如此的怡然自得吧。那些沉醉在江南功名之中的人，又怎能体会到这浊酒中的深义呢？当我醉意朦胧，回首间长啸一声，云气翻飞，狂风骤起。我并非因未能见到古人而感到遗憾，更为那些古人未曾见识我的疏狂而感到惋惜。只有那二三知己，才能真正理解我。

这“搔首东窗”的惬意，仿佛就是陶渊明《停云》诗中的自得之意。那江左原指江苏南部一带，此处则指南朝之东晋。那浊酒之味，知我者只有那二三子。

辛弃疾的词，犹如江海中的巨浪，汹涌澎湃。他善于用典故，使得他的词在宋词中独树一帜。这首《贺新郎》词正是他仿陶渊明《停云》“思亲友”之意而作，抒写了他的心境和情怀。他感慨平生交游零落，只有今余几人在侧。白发垂空，万事一笑而过。他问何物能令公喜？唯有那青山与我相互欣赏，应如我所见。这种情感与景象的交融，使得全篇警策动人。

创作这首词的背景是在宋宁宗庆元四年左右，当时辛弃疾被投闲置散已四年。他为瓢泉新居的“停云堂”题写此词，表达了他落职后的寂寞心境和对时局的深刻怨恨。

在青青的野外，蔓草连天，露珠晶莹。突然遇到一位美丽的女子，清扬婉兮。这是一次不期而遇的邂逅，正符合我心中的愿望。她们在野草中漫步，如同自由的小鸟比翼双飞。这种率真的爱情，如同牧歌般的笔调，如画般美丽动人。每一句都是字字珠玉，如歌如画般美妙动人。这种浪漫而自由的爱情良辰美景让人陶醉其中无法自拔。在绿意盎然的季节里，小伙子邂逅了一位如诗如画般美丽的姑娘。他眼中的她，宛如那蔓延的蔓草，清新脱俗，晶莹剔透如晨露。

初遇的美好如同郊野春晨的一幅画卷，嫩绿的春草缀满露珠，那如宝石般闪耀的晶莹正是大自然的馈赠。在这美妙的时刻，一位美丽的姑娘飘然而至，她的眼眸清澈明亮，仿佛含露的蔓草，秋波一转，顾盼间流露出无尽的风情。这一幕，宛如一首春日丽人图，意境深远，美不胜收。

小伙子心中涌现出无限的爱慕之情，他觉得这一切如梦如幻，却又真实得让人心动。他惊叹于姑娘的美丽，对她的邂逅相遇让他倍感幸福和满足。在这一时刻，他们无需过多的言语，更不必繁琐的仪式。只要两情相悦，便足以结下永恒的誓言。

德国美学家黑格尔曾言：“灵魂集中在眼睛里，灵魂不仅要通过眼睛去看事物，而且也要通过眼睛才被人看见。”在这篇古老的诗篇中，民间诗人早已心领神会这一美学原则。他们的描写都聚焦于姑娘那双流转婉美的眼睛，通过它们展现姑娘的美丽。在这短暂的邂逅中，四目相对，眼神的交流是最自然、最真实的情感表达。这里的描写虽简洁却极自然，生动传神。

背景故事更是一段关于自由之爱的恋歌。这首诗被看作是牧歌般的真实写照，描绘了一种美好的心愿和自由的婚恋观念。在一个古老的年代，人们追求自由的爱恋，不受世俗束缚。《琵琶行》中的女子虽年长色衰，但她的遭遇令人同情。她曾经的欢乐与现今的漂泊沦落形成鲜明对比，引发人们对命运的感慨和对人生的思考。白居易在创作这首诗时离京外任两年来已逐渐适应了新的生活环境但在听到这个女子的故事后有所触动触发了他的迁谪之感。他深感同情将这个女子的故事写成了长篇诗歌赠予她同时也表达了自己的情感与感慨。诗中描绘的浔阳江头的夜晚枫叶芦荻在秋风中摇曳发出瑟瑟声响主人与客人在船上告别却无音乐助兴只举酒欲饮显得凄凉而伤感。整首诗通过生动的描写和深情的叙述传达出作者的情感和人生的无奈与感慨使人深思。醉不成欢，临别却见茫茫江浸月。忽闻水上传来琵琶声，主人忘归，客也不发。追随声音，我们移船靠近，邀请她现身。千呼万唤，她才抱着琵琶半遮面地走出来。转轴拨弦，未成曲调先有情。弦声掩抑，如诉平生不得志。低眉信手，续续弹出心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初奏《霓裳》后奏《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切，错杂弹奏，如玉盘落珠。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝结不通声暂歇。此时无声，却胜有声，别有幽愁暗生。

银瓶乍破，铁骑突出，声像炸裂、奔迸；曲终收拨，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨，整顿衣裳，她容光焕发地站起来。自称本是京城女，家在虾蟆陵下。十三岁便学得琵琶成，名入教坊第一部。曲罢曾令善才服，妆成每被秋娘妒。

她的故事与音乐，如梦如幻。从她的琵琶声中，我们仿佛看到了她的平生不得志，听到了她的悲伤与不满。每一弦音都充满情感，每一个节奏都如同生活的起伏。我们被她的音乐深深吸引，被她的故事深深打动。这是一个关于坚持、关于梦想、关于生活的故事，也是一个关于音乐、关于情感、关于人生的美妙叙述。每一音符流淌，都让艺术大师们惊叹，每一次妆扮，都使同行歌伎们羡慕。秋娘，这是唐时歌舞妓常用之名。

五陵的富贵子弟争着赠送彩绸，一曲歌舞，红绡不知其数。五陵，长安城外的陵墓群，汉代五个皇帝的陵墓所在地。那缠头，是用锦帛等赠送给歌舞的财物。绡，是精细轻美的丝织品。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。钿头银篦是歌舞伎的必备之物，常常用来击打节拍。年复一年，欢笑不断，秋月春风中，时光轻易流逝。生活的无常亦随之而来，弟弟离去从军，阿姨过世，岁月流逝中，自己也逐渐年老色衰。门前车马稀疏，最终只能嫁给商人作妻子。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。浮梁，古县名，盛产茶叶。人去后，只剩下自己在江口守着空船，绕船的江水凄寒，月光洒满夜空。夜深人静时，梦中回到少年时光，梦中哭泣，泪水打湿了妆容。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是沦落天涯的人，相逢何必问曾经是否相识。自从去年离开繁华的长安京城，被贬居浔阳城后，便一直卧病在床。浔阳地偏人稀，音乐难闻。黄芦苦竹绕宅生，环境荒凉湿重。

早晚能听到的，只有杜鹃猿猴的哀鸣。春江花朝秋月夜，独酌独饮成了常态。岂无山歌与村笛？只是那呕哑嘲哳的声音实在难听。今夜听你弹奏琵琶，如同听到仙乐般让耳朵暂得明朗。

莫辞再坐弹一曲，我愿为你创作《琵琶行》。你的话语让我感动良久，你回身坐下，弦转急奏。凄凄切切的曲调不同于先前，满座的人都被感动得掩面哭泣。要问谁流下的泪水最多？那江州司马的青衫已被泪水湿透。

本诗的诗眼是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。通过描述琵琶女的不幸生活，结合诗人自身的遭遇，表达了深沉的同情和感慨。诗的语言优美鲜明，用视觉形象描绘听觉感受。自然景色和离情别绪的融合，使作品更加感人至深。诗人通过描绘琵琶女的形象，深刻地反映了封建社会中乐伎艺人的悲惨命运，展现其内心的波澜起伏。诗中，琵琶女在秋夜被千呼万唤始出来，仿佛带着深深的忧郁与哀愁，如同被侮辱、被损害的悲惨命运中的化身。她的身世经历，仿佛一曲动人的乐章，在诗人笔下流淌出来。

诗的开头，诗人巧妙地借助自然景物的描绘，烘托出琵琶女的出场。那枫叶红、荻花黄的夜晚，月光洒在茫茫江面上，景色空旷寂寥，给人一种怅惘的感觉。这为下文揭示琵琶女的悲惨命运埋下了伏笔。随着琵琶声的响起，诗人的笔触逐渐深入到琵琶女的内心世界。她的演奏如诉如慕，如泣如诉，让人感受到她起伏回荡的心潮。那弦弦掩抑之声，犹如她心中的不平与哀伤。她曾经的技艺精湛、容貌秀美、备受瞩目，如今却沦为商人之妇，这一身份的变迁引发了人们对她过去的种种猜测与想象。而诗人也被琵琶女的命运所打动，发出了“同是天涯沦落人”的感慨。

诗中的描写手法十分生动，如急雨般的琵琶声、私语般的弹奏，仿佛让人身临其境。诗中也运用了丰富的比喻和形象描绘，如“珠落玉盘”“莺语花底”，让人仿佛听到那美妙的音乐。这些描绘都使得诗歌更加生动有趣，引人入胜。诗中的语言铿锵有力，使得整首诗读起来韵味十足。

《琵琶行》这首诗共分为四段。第一段写琵琶女的出场情景和背景；第二段写琵琶女的高超演技；第三段写琵琶女的身世自述；第四段则抒发诗人的感慨和情怀。整首诗通过生动的人物形象和深入人心的情感描写，展现了封建社会中乐伎艺人的悲惨命运和社会现实的残酷无情。这首诗不仅具有很高的艺术价值，也给我们带来了深刻的思考，让我们对那个时代的社会现实有了更深入的了解和认识。这是一篇关于技艺高超的年轻女子的故事，她以其卓越的才华和美貌吸引了众多贵族子弟和文人墨客的瞩目。王孙公子们为了欣赏她的色艺，不惜花费重金，而她自己也过着奢华放纵的生活。随着时间的流逝，她的青春逐渐消逝，曾经繁华的生活也变得无人问津。

这个女子曾是教坊中的佼佼者，她的技艺令人赞叹。教坊是唐代宫廷乐队的官署，每一部如同一团一队、一队，代表着最高水平的表演团队。秋娘是当时貌美艺高的歌伎的泛称。她的生活曾经如同五陵年少般繁华，五陵指的是汉代皇帝的长陵、安陵、阳陵、茂陵和平陵的陵墓，这里也是当时富豪居住的地方。她的表演中使用的缠头，是歌舞女子所得的财礼，在当时极为珍贵。她曾使用红绡和钿头银篦等华丽的道具进行表演。然而随着岁月的流逝，她的容颜逐渐老去，那些曾经欣赏她的贵族子弟也离她而去。她最终嫁给了一个商人，孤独地生活在船上。每当夜深人静时，她都会想起自己曾经的辉煌岁月，泪流满面。

诗人听闻琵琶女的遭遇后心生感慨，他的内心充满了同病相怜的情感。诗人自身也经历过仕途失意后的孤独寂寞之感，他感叹命运的无常和人生的苦楚。当他听到琵琶女的演奏时，他深深被打动，他用诗歌表达了自己的感受和情感。琵琶女被诗人的真诚所感动，再次演奏了一支悲恻的曲子。这支曲子让所有在场的人都唏嘘不已，诗人的青衫也被泪水湿透了。

这篇文章的情节曲折感人，情感真挚动人。作者通过描绘琵琶女的遭遇和诗人的感受，展现了人生的无常和人生的苦楚。文章的语言优美而不浮华，内容贴近生活而具有广泛的社会性，雅俗共赏。通过明线和暗线的交织，情节波澜起伏，引人入胜。整篇文章是一篇现实主义杰作，具有很高的艺术价值和社会意义。在这神秘的夜晚，我渴望听到那如仙乐般的琵琶声，宛如追寻逝去的仙乐飘渺的余韵，她对弹奏的渴望如同我渴望听到那“直欲摅写天涯沦落之恨”。她如仙子般，“千呼万唤始出来”，带着满腹的“天涯沦落之恨”，那难以言说的痛苦通过她的琵琶声悠然传达。

那琵琶女的出场，生动而富有戏剧性。我们先是听到她的琵琶声，如泉水流淌，清亮又带着忧郁。然后未见其人，先闻其声，这琵琶声的微妙变化已经透露了她内心的隐痛。这样的描写使得她的形象更加生动鲜明，引人遐想。

接着，我们得以一睹琵琶女的演奏和她的内心世界。她的生涯并不顺畅，“平生不得志”，即使被千呼万唤也始终难以完全释放自己的才华和情感。她通过琵琶声传达出的音乐之美，无论是粗弦急雨般的强烈，还是细弦私语般的细腻，都表现出她高超的技艺和深沉的情感。她的每一个动作和每一个音符都似乎在诉说着她的生活经历和情感体验，“说尽心中无限事”。

诗人巧妙地运用各种生动的比喻来描绘音乐，使之形象化、具体化。他利用语言的音韵与音乐的节奏相互呼应，形成了一种美妙的音乐画面。这种音乐画面时而如急雨狂泻，时而如莺语花底，时而如泉流冰下，使人如痴如醉。而且诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅的境界，令人拍案叫绝。

然后，琵琶女开始自述身世，从少女到商妇的经历如同琵琶声的起伏抑扬。诗人的描写如同在为我们展现一个被封建社会压迫、被损害的乐伎的真实生活。这个形象塑造得生动真实，具有高度典型性。通过这个形象，我们可以深刻反思封建社会的不合理现象。

诗人自身的感慨是深沉的。他从繁华的京城贬到偏僻的九江，孤独寂寞之感油然而生。他对琵琶女的遭遇深感同情，也感叹自己的不幸。他们的命运如此相似，让他发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。诗人的感情浓厚，深深打动了每一个读者的心。

这首诗歌的魅力在于其生动的语言和深刻的情感。诗中，琵琶女的形象被塑造得栩栩如生，她的音乐才华和人生经历都深深地打动了读者。从诗中的描绘可以看出，琵琶女的音乐如泉水流淌，时而高亢激昂，时而低沉婉转，如同她的内心情感一样丰富多彩。而她的身世经历，则让人感受到封建社会中乐伎们的悲惨命运，令人深感同情。

诗人运用了丰富的想象力和生动的比喻，将音乐的美妙和人生的苦楚巧妙地融合在一起。从开头的“浔阳江头夜送客”，到琵琶女的出场和音乐演奏，再到她的人生经历，诗歌的情节跌宕起伏，生动展现了琵琶女的形象和情感世界。而诗中的语言简练明了，意象鲜明，给人留下深刻的印象。

诗歌还巧妙地运用了环境描写来烘托气氛和情感。比如，“枫叶荻花秋瑟瑟”，“别时茫茫江浸月”，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”等句子，不仅表现了环境的美妙和凄凉，还烘托了人物的情感和内心世界，使得诗歌更加生动有力。

昔日繁华的京城里，琵琶女曾以其绝妙的技艺令人折服，使得善才也自愧不如，秋娘也为之嫉妒。她的辉煌如同璀璨的烟火，短暂却令人难以忘怀。命运多变，如今她已远离那光鲜的舞台，遭遇生活的风雨。创作这首《琵琶行》的背景，与白居易被贬江州司马的遭遇紧密相连。使他失去了京城的繁华，却得到了与百姓更近距离接触的机会，也让他更深刻地理解了人生的酸甜苦辣。

在元和十年（公元815年），长安街头的一场后，白居易因上表主张严缉凶手而遭贬职。这一事件标志着他人生路上的转折点，他从此对社会的热情逐渐冷却，消极情绪取而代之。两年后，他在浔阳江头偶遇一位年少红极一时、年老被遗弃的歌女，她的遭遇触动了他的内心，激发了他创作《琵琶行》的灵感。

与此李商隐的《夜雨寄北》也传达出深深的思念与孤独。诗中的“君问归期未有期”，反映了诗人对回归的渴望与无奈。巴山夜雨涨秋池，不仅描绘了眼前的景色，更寄寓了诗人的离愁别绪。什么时候我们才能一起秉烛长谈，相互倾诉今宵巴山夜雨中的思念之情？诗中的每一字每一句，都充满了真挚的情感和深深的期待。

这首诗所寄何许人，或许有友人和妻子两种解读。但无论寄给何人，诗中所表现出的对妻子的深深思念和对团聚的渴望都是真挚而强烈的。从诗中的语言可以看出，尽管李商隐的大部分诗词辞藻华美、用典精巧，但这首诗却质朴自然，同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。

诗的开篇便停顿转折，一问一答之间，诗人的羁旅之愁与不得归之苦已跃然纸上。接着，诗人描绘了巴山夜雨涨秋池的场景，用细腻的笔触描绘出他身居的环境和心情。仿佛使人想象在一个秋天的某个夜晚，诗人独自在屋内倚床凝思，思念着远方的妻子。他想象着他们未来团聚时的情景，那时他们将剪去西窗的烛蕊，彻夜不眠地诉说着离别的痛苦和重逢的喜悦。

《夜雨寄北》语言朴实流畅，情感真挚深沉。诗人的孤独、思念、渴望和期待都融入在这首诗中，令人回味无穷。这首诗既描绘了诗人此时的痛苦，又寄托了他对未来的憧憬和希望。无疑是一首深情款款、感人肺腑的诗篇。赏析《夜雨寄北》：深情寄寓与时空的交错之美

在漫长的巴蜀旅途中，李商隐身居异乡，面对着绵绵夜雨，油然而生的思乡之情跃然纸上。《夜雨寄北》不仅仅是写给远方妻子的深情寄语，更是诗人对时空交织、现实与情感间微妙关系的探索。

姚培谦在《李义山诗集笺》中深刻指出：“此诗魂飞到归家后，又飞回归家前的羁旅之地，打了个来回。”这种来回不仅仅是地理上的迁移，更是心灵深处的时空交错。诗人身处巴山，心念远方西窗下的温馨场景，又回望此刻的雨夜巴山，这种往复对照既体现空间的变换，又表现时间的流转。桂馥和徐德泓的评述，分别从空间和时间的角度，深入剖析了这种意境的构造。

此诗的艺术构思之独创性，不仅在于其情景交融的意境，更在于其章法结构的巧妙。重复的“期”字和“巴山夜雨”的景象，在诗中构成了一种特殊的回环结构，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境。这种结构打破了近体诗的常规，却更好地表达了诗人内心的情感波动。

对于李商隐来说，《夜雨寄北》不仅是他对妻子的深情告白，更是他对于人生、时空和情感的深度思考。巴山夜雨既是他现实所处的背景，又是他心灵深处的情感流露。而西窗剪烛的温馨画面，则是对未来幸福的遥望。这种遥望，使得现时的愁苦变得可以忍受，甚至成为未来幸福回忆的铺垫。

正如诗中所说，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。在诗人的笔下，巴山夜雨与西窗剪烛构成了一种美丽的对比。同样的元素，在不同的情境下，呈现出截然不同的情感色彩。这种对比和映照，使得幸福更加珍贵，也让诗人的情感得到最大程度的呈现。

852年，柳仲郢入蜀，李商隐随行，其间遭遇仕途挫折和人事变迁，心境愈发凄凉。他在徐州卢循正幕府时期曾满怀壮志，吟咏出“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来”的豪情。然而到了四川，这种乐观情绪却烟消云散。他在诗中写道，“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁”，与外界的交往几乎断绝。尽管身处逆境，他的内心仍怀有对友人的深情厚谊。《夜雨寄北》一诗，表达了他对友人深深的思念和期待。从诗中的“君问归期未有期”可以看出，他与友人的联系虽因各种原因而中断，但他依然心系彼此。诗中提及的巴山夜雨涨秋池的景象，更是将他的思念之情渲染得浓郁而深沉。而诗中的转折之处，“何当共剪西窗烛”，展现出他对未来相聚的渴望和对友情的珍视。这种情感的变化和起伏，使得整首诗在情感表达上既深沉又含蓄。整个诗歌的情感深沉、哀婉动人，透露出时代的黑暗和个人遭遇的不幸。这句“鱼水三顾合，风云四海生”，出自李白之笔，描绘了诸葛亮的高瞻远瞩和智勇双全。而诗中的“汉道昔云季，群雄方战争”，则揭示了东汉末年的乱世景象。这样的历史背景使得整首诗更具深度和历史感。可以说，《夜雨寄北》是李商隐在梓州幕府时期写给友人温庭筠的，用以表达对友情的珍视和对未来的期盼。这首诗也展示了李商隐诗歌的另一种风格质朴自然、情感真挚动人。《夜雨寄北》反映了李商隐晚年的感伤情绪和对现实的愤懑与绝望，是一首充满深情和内涵的佳作。

创作背景方面，这首诗是李商隐在巴蜀时期寄怀长安亲友的作品。因为长安在巴蜀之北，所以题名为《夜雨寄北》。关于这首诗的题目和内容解读，有人认为是寄给妻子的，有人认为可以泛指朋友。但无论如何解读，这首诗都展现了李商隐深厚的情感和对未来的期待。整体而言，《夜雨寄北》情感深沉真挚，是反映时代黑暗和个人遭遇不幸的真实写照。整首诗既有对友情的珍视也有对未来的期盼展现出了李商隐诗歌的深沉含蓄的风格特点同时也透露出历史的沧桑和时代的变迁。

希望以上内容能够让您满意。霸图之下，赤伏崛起，卧龙孔明，辅佐刘备。

那赤伏符中的预言，似乎为刘备注定了一段不凡的命运。在他最黯淡的时刻，如卧龙般的诸葛亮出现了，仿佛命运的转折，为刘备带来了希望之光。卧龙岗上，诸葛亮躬耕陇亩，胸怀壮志，静待时机的到来。

刘备如鱼得水，三顾茅庐，请出诸葛亮。他们的相遇，如同风云际会，让刘备再次燃起了争霸天下的雄心。诸葛武侯在岷蜀立国，壮志凌云，意图夺取咸京。他的才智与谋略，赢得了人们的赞许，其中就有博陵的崔州平。

诗人自比诸葛亮，表示自己也胸怀报国忧民之情。他也是一个草间人，但同样有着拯救天下的情怀。在晚年，诗人遇到了像崔州平这样的知己，他们同衰共荣，结成了深厚的友谊。

他们的友谊，如同管仲和鲍叔牙一般，流传千年。诗人希望自己的友谊可以像他们一样，流传百世。诗人也希望能像诸葛亮一样，得到君主的知遇，实现自己的抱负和理想。

这首诗描绘了李白对诸葛亮的敬仰和羡慕，同时也表达了自己的政治抱负和理想。他希望崔少府能像崔州平了解诸葛亮一样了解自己，如果有机会，能推荐自己，实现自己的经济理想。这首诗生动地展现了李白的胸怀和抱负，同时也反映了他的现实处境和渴望建功立业的愿望。

创作背景

这首诗以诸葛亮自比，将崔氏兄弟喻为善于识人的崔州平和厚于交道的崔瑗，透露出一种寻求援引的渴望，创作于开元年间未达之时。

当苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》的豪情歌声回荡之际，诗人毅然掉头东去，踏上日本留学的征程。他深知，只有通过深入研究各种科学，才能拯救世间的困苦。这里的“大江”不仅指气势磅礴的江河，更象征着豪迈的情怀。而“邃密”则意味着深入、细致的研究。群科，即社会科学，是辛亥革命前后人们为了救世而研究的各种知识。

十年的刻苦钻研，如同面壁修禅的达摩，诗人立志要在学业完成后，如巨龙破壁，为祖国和人民施展大才。即使难以实现这个愿望，他也愿意像陈天华那样投海殉国，展现出英雄气概。“面壁”与“破壁”的结合，不仅展现了诗人的修辞手法，更展现了他不同凡响的人生追求。

另一方面，诗人也被兰叶的生机和桂花的皎洁所吸引。春天的兰草翠绿繁茂，秋天的桂花晶莹明亮，这是自然的美好季节。谁想到山林中的隐士，会因此而喜悦。草木散发出的香气源于其天性，并非为了求取人们的攀折。当时的社会背景是朝政日趋黑暗，张九龄因此被贬为荆州长史。尽管如此，他仍然坚持自己的信仰和追求，如同兰桂一般，自然、洁净、坚韧。

《感遇十二首》的诞生背景，源于张九龄遭遇贬谪之际。他运用比兴手法，借春兰秋桂抒发坚贞清高的情感，倾诉被排挤的忧思。此篇为其中的第一首。

诗篇起始，描绘出春兰与秋桂这两种高雅植物的生机盎然之景。在屈原的《九歌·礼魂》中，“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”，而张九龄身处广东曲江，就地取材，将秋菊换为秋桂，既师古又不泥古。兰桂并举，绿意盎然中尽显其清雅高洁。

诗的前四句，宛如一幅生机勃发的春兰秋桂图。兰草在春风的吹拂下繁茂葳蕤，桂花在秋月的辉映下皎洁秀丽。它们不仅给季节带来了生机与荣耀，更象征着时势造英雄的历史哲学。它们的繁茂与秀丽，实则寄托了诗人对重新施展才华、实现抱负的渴望。

诗的后四句，巧妙地通过春兰秋桂的芬芳来隐喻诗人高洁的品质。那芳香袭人，并非为了求人赏识，博取高名，而是出于它们的天性。谁又会想到，这芬芳竟会引发美人之深爱，令人兴起百世之情。其中的“闻风”二字，源自《孟子》，被张九龄巧妙地运用其中，淋漓尽致地展现了诗人不愿廉价赢得美名的清高志趣。

再观《感遇三十八首·其二》，此诗由陈子昂所撰。诗中描绘了兰若春夏之景，芊蔚茂盛，幽独空林。红花垂珠，紫茎掩映。随着白日渐短，秋风渐起，岁月更迭中的摇落之感油然而生，美好意愿如何成就令人感慨。此诗通篇咏香兰杜若，从枝叶着笔，刻画其秀丽芬芳。

兰若，这幽雅清秀的存在，以其独特的魅力吸引着诗人们的目光。它的花朵朱红，低垂着，宛如羞涩的少女，覆盖着紫色的茎，犹如一条优雅的丝带，轻轻地舞动着。这姿态，仿佛画师笔下的绝美画卷，既展现了兰若的身姿，又突出了其花簇纷披的情态。

兰若，不同于菊花的高傲自大和自命清高，也不似牡丹的浓妆艳抹和富丽堂皇。它以花红茎紫、叶儿青青的色彩，显得如此清新脱俗，宛如一位遗世独立的佳人。诗人用“幽独空林色”来赞美兰若的卓然风姿，以群花的失色来反衬其超群的秀色。这种对比和反衬的运用，使得兰若的美丽更加突出，令人瞩目。

随着季节的变换，白日渐短，秋风袅袅，兰若的芳华也开始凋零。但即使如此，它的美丽仍然不减分毫。这是一种独特的美丽，它不仅仅存在于花开之时，更存在于花落之刻。

《感遇》是陈子昂所写的组诗之一，他以兰若自比，寄托了自己的身世之感。陈子昂虽有政治才干，但却屡受排挤压抑，报国无门。他在四十一岁时被射洪县令段简所害。这正如那秀美幽独的兰若，在生活的风霜刀剑中枯萎凋谢。

此诗全用比兴手法，通过赞美兰若的风姿来比喻诗人出众的才华。后半部分则借“白日晚”、“秋风生”来抒发芳华逝去、寒光威迫的感慨，充满了美人迟暮之感。从形式上看，这首诗虽颇象五律，但实际上是一首五言古诗。它以效古为革新，继承了阮籍《咏怀》的传统手法，托物感怀，寄意深远。

这首诗清新充实，就像芬芳的兰若，散发出诱人的清香。它不同于初唐诗坛上那些只追求华丽辞藻、吟风弄月的作品。它真实地表达了诗人的情感，寓意深远，令人回味无穷。兰若的美丽和诗人的才华相互辉映，共同创造了一个充满诗意的美妙世界。