摄影世界之最(世界摄影史上，哪位中国摄影师最

摄影大师曾广智：东西方交融的见证者

曾广智，一个充满好奇的旅行者，时代的见证者，野心勃勃的大使。他在摄影艺术领域里独树一帜，以典型的中国人形象跻身于世界摄影史的影象画廊。

曾广智于1950年9月6日出生于香港，天赋异禀，十岁开始学习绘画，一年后便被视为一员天才。后来移民加拿大温哥华，并在巴黎接受正规艺术训练。他的艺术创作初期便带有观念艺术的成分，机智地把握了现代艺术创作与表现之间的互为关系。

他的摄影作品具有独特性，全部都是像。不同于美国著名女摄影家辛迪·雪曼的作品表现形式，曾广智的像虽然也不断地变化环境背景，但他自己总是以一套固定的中山装、在上衣胸前口袋别一张有照片的自制身份卡、戴一副反射阳光的墨镜以及不变的发型呈现于照片之中。这套被西方评论家称为“毛式装”的衣服，标志着他开始了他命名为“东方遇见西方”的系列摄影创作。

曾广智的摄影作品不仅仅是观光摄影，他通过拍摄自己置身于各种纪念碑的照片，揭示了复杂的神话网络。他的远征系列所拆析的不只是观光摄影，还有肖像和历史画以及伴随而来的宣传。长达十年的故事灵感来源于“历史根本是谎言”的观念。

在整个20世纪80年代，曾广智似乎一直在路上，他以旅游的方式搜集视觉材料，坚持实际造访选定的地点，而非在风景幻灯片前摆姿势。他在美学和地理方面的探索紧密相连，他的作品显示了他的非凡眼光和对影像改良及微妙进化的致力。

在充满花言巧语的艺术十年间，曾广智选择了一个极其广泛的主题——艺术家化身游客，置身这个日益怪异的世界。他不断通过想像与自然或人造奇观的对抗，表达人类长期的疏离感，以及以超凡和谐取而代之的愿望。他将文化指标如古罗马的圆形剧场和自由女神像列为必经之地，为这些受观光业及过度曝光的地点注入敬畏与能量。

值得一提的是，自1985年以后，曾广智放弃使用遥控快门，使他能够离相机更远。在记录大自然奇观的照片中，如大峡谷、南达科他州的不毛之地、纪念碑山谷、加拿大国家冰河公园等地，我们几乎看不到他的人影。尽管他希望唤起人们对隐藏的大帝国纪念碑背后权力结构的注意，但他也决心找到事物超凡的一致性。他的艺术探索之路永无止境，不断在东西方文化交融中寻找新的表达方式和视角。曾广智，一个追寻大自然奇幻之美的旅者。他所向往的，是那些令人屏息的绝美之境——高耸的巨岩、郁郁葱葱的林木，或是覆盖着皑皑冰雪的苍茫天地。这样的自然美景，引领着19世纪的风景画家远离了平淡无奇的哈得逊河，踏上了美国西部的探险之旅。

与大多数1980年代的艺术家一样，曾广智的影像作品中，视觉源头丰富多元，从通俗娱乐到艺术史，无一不囊括其中。希区考克的《北西北》对曾广智的影响深远，促使他于1986年踏上了罗希摩尔山的征途。他仰望那座超现实的美国纪念碑，感受其渺小与宏大，这不禁让人想起盖司伯·大卫·菲德里奇那些凝视大自然的姿态。

在曾广智的作品中，也不乏幽默的笔触。他隐射了诺曼·洛克威尔的忠诚男童，那恭敬的神情，持帽的双手反扣背后，凝视着光辉的美国梦。这些元素为他的创作增添了丰富的内涵和深度。

命运却与曾广智开了一个残酷的玩笑。1990年冬天的某个时刻，正准备前往阿拉斯加的曾广智，因病无法成行。我们无法想象，如果他当时能够继续前行，或者是在随后的远征中踏上那片土地，他会捕捉到怎样的景色。

但我常常想起曾广智在维湖划船的情景。就像他在1985年拍摄的那张照片一样，他划动着高举的船桨，以完美的坐姿游荡在无垠的景中。空气、土地和水之间的界限，在银色的薄雾中消失无踪。

在那片湖面上，倒影为我们揭示了现实的双重幻象。旅者在此褪去尘世的束缚，与大自然中的“道”合流，不再是一个异乡的陌生人。他沉浸在自己的世界里，体验着大自然的恩赐和生命的真谛。

曾广智，一个充满情感和激情的旅者。他的最爱是那荷兰木鞋的质感，是那些与朋友们共度的美好时光，是与最好的朋友之间深厚的情谊。他的故事和作品将永远留在我们的心中，成为不朽的传奇。