陈佩斯谈央视春晚：偶尔也看 但不一定是过年时

陈佩斯：一个喜剧传奇的舞台守护者

陈佩斯的经历如同波澜壮阔的人生画卷，每一次的起伏都让人津津乐道。离开春晚舞台的他，依然被观众念念不忘。他的经历，就像一场关于红与熬的较量，而他的选择，则昭示了一种对艺术执着追求的勇气。

编剧史航曾评价他：“这个时代，小品有赵本山，电影有冯小刚，但陈佩斯，这位喜剧界的翘楚，却如一颗被屏蔽的王牌。”陈佩斯投身话剧行业，就像一位孤独的货郎，一场场地演出自己的喜剧，以此表达他对舞台的热爱。他的选择虽然孤独，但却充满了成就感。

陈佩斯对于春晚舞台有着复杂的情感。他曾坦言，电视转播的舞台表演只是整体艺术表现的冰山一角。电视镜头无法捕捉到舞台上的细节和情感，这让他对电视舞台心生不满。他纠结、挣扎，每次被请上春晚都如同一次痛苦的挣扎。他深知自己的艺术想象力无法被电视所完全展现，这让他感到困扰和无奈。他认为，长时间的电视糟践会让艺术的真正价值逐渐消失。

离开电视舞台的陈佩斯，选择了守护自己的喜剧梦想。他致力于话剧的创作和表演，把自己的喜剧才华完全展现在舞台上。他深知剧场是小众的，但他不担心观众流失。他说：“有的人痴迷大众传播，但我经过了，我不痴迷。”他坚持自己的艺术追求，就像一位冷静的恋爱者，对不懂自己艺术追求的人坦然放手。

对于舞台艺术的消失，陈佩斯深感忧虑。他认为这是人为的失败。他坚守着对舞台艺术的热爱和执着追求，致力于保护和发展这一艺术形式。他说：“在国外，舞台艺术的发展是非常受重视的。”他担忧如果舞台艺术被电视所替代，那么整个艺术产业将遭受巨大的损失。

陈佩斯一直在努力寻找属于自己的艺术道路。他尝试用镜头语言来呈现节目给观众，但发现电视只能简单地记录舞台表演。他对此感到失望和无奈。但他没有放弃对艺术的追求和。他始终坚信自己的艺术想象力能够超越电视的表现力，为观众带来更多的惊喜和感动。他的离开是一种选择也是一种坚持一种对喜剧艺术的执着追求和保护。他以自己的方式继续着他的喜剧传奇成为了一个真正的喜剧守护者。春晚模式与舞台艺术的兴衰

春晚，一个承载了无数国人集体记忆的舞台，它在外界的舞台上能够熠熠生辉，绽放十年二十年的光芒。然而在我们这片土地上，它仿佛将所有人榨干，其背后则是导演的一波接一波的换血。大框架下的套路变化寥寥，却始终在寻求新的商业卖点。繁荣的背后，充斥着各种焦虑与浮躁。虽然从表面看，制作团队获得了丰厚的收益，但这种单一的成功模式只是局限于某个个体或团队的利益。随着电视媒体的蓬勃发展，原本充满生命力的舞台艺术似乎日渐凋零。这不是自然的消亡，而是人为的失败。在这种大环境下，许多媒体都在随波逐流，追求眼前的利益而忽视了艺术的本质。而一些媒体如潇湘晨报，仍然坚持初心，选择不随波逐流。陈佩斯就是在这样的背景下选择离开。虽然《不正当竞争法》已经出台，但仍有部分电视台为了短期的利益而无视法规。我对此并不痛心疾首，反而觉得这是一种喜剧现象。看着那些为了追求短期利益而损害长远发展的行为，就像是在挖坑最终埋了自己。然而我不能成为这样的人，所以我选择退出。《舌尖上的中国》给了我新的启示。我看到一位香港老太太和她丈夫为了传承家族虾酱的技艺倾注了一生的心血。这不仅仅是美食的制作过程，更是对传统文化和技艺的坚守与传承。他们的精神与努力让我深感敬佩。这些真正的艺术传承者们值得我们尊重和赞扬。相比之下，那些为了追求短暂商业成功而忽视艺术本质的行为，无疑显得短视和可悲。面对这样的现状，我们更应该坚守艺术的初心和使命，不为眼前的利益所动，用心创造真正有价值的艺术作品。如同那位香港老太太一样，用一生的努力来传承和发扬真正的艺术文化。让我们期待更多的艺术作品能够真正回归艺术本身，而不是沦为商业利益的牺牲品。只有这样，我们的舞台艺术才能真正焕发新的生机与活力。