中国十大古曲(聊聊过去的事——我国古代十大经

中华民族自古以来便以其勤劳与智慧的结合，缔造了光辉灿烂的文化遗产。在这博大精深的文化中，中国音乐文化尤为熠熠生辉，散发着迷人的魅力。

我国古典音乐以古老为尊崇，以宁静为上品，以天人合一为至高追求。它不仅仅是声音的组合，更是表达内心世界的媒介。今日，让我们一同领略我国古典音乐的精华——中国古代十大经典名曲及其背后的故事。

一、《高山流水》

《高山流水》被誉为古曲中最典型、最早以景寄情的音乐作品。它讲述的不仅仅是音乐与自然元素的融合，更是人生境遇与心境的抒发。

据传，春秋时期的晋国上大夫伯牙善于弹奏七弦琴，其技艺高超被人们尊称为“琴仙”。某日，他在汉阳江口遇到风浪停泊，被自然的美景所触动，琴兴大发。打柴的樵夫钟子期恰巧经过，他被琴声所吸引，赞叹琴声绝妙。伯牙所弹奏的不仅仅是音符，更是内心的情感与境界。两人因音乐而结缘，成为知音。但遗憾的是，次年中秋，伯牙再会江边，却得知钟子期已离世。伯牙在钟子期的坟前弹奏《高山流水》，哀悼知音的逝去，随后挑断琴弦，此生再不弹曲。他们的友谊被后人传颂，成为后世寻找知音的典范。

二、《梅花三弄》

桓伊与王徽之，两位东晋名士的旷达与潇洒，留下了一段佳话。那日，船上的一位客人轻轻提及：“这是桓野王，人称桓伊。”王徽之遂命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”虽贵为高贵胄的桓伊，也久仰王徽之的大名，于是欣然下车上船。无需多言，桓伊坐在胡床上，笛音轻轻流淌。那曲调如清风拂面，如飞雪飘零，如光影舞动，一曲《梅花三弄》在二人之间诞生。暗香浮动，水波荡漾，这是真名士的自风流。

桓伊与风雅相伴，王徽之则狂狷博闻。二人虽未语一言，却相会于难得的机缘。正是这个机缘，催生了千古佳作《梅花三弄》。曲中梅花一弄，清风徐来；二弄飞雪，天地一色；三弄光影，世界如梦。

谈及张若虚，那位初唐诗人，他的《春江花月夜》如同诗中的诗，顶峰上的顶峰。这首诗的格调与境界远超同题的宫廷诗。诗中的春江潮水、明月共潮生、滟滟随波等意象，将诗情、画意、哲理融为一体。而《夕阳箫鼓》这首琵琶曲，正是以张若虚的这首诗为蓝本，其旋律雅致优美，描绘出人间良辰美景。每当夕阳箫鼓的旋律响起，仿佛梦回唐朝，感怀大唐盛世的万千气象。

谈及《汉宫秋月》，这首琵琶曲倾诉着宫女的幽怨悲愁，其旋律抒情委婉。昭君出塞的故事为其增添了深厚的情感色彩。王昭君的出塞之路，黄沙漫天，悲切之感催人泪下。她的琴声与落雁相伴，成为“平沙落雁”之绝唱。杜甫的《咏怀古迹•五首》表达了对王昭君的追念与同情。

《阳春白雪》是中国著名的古曲之一，由春秋时期的师旷所作。师旷虽生而无目，但音乐才华出众，善弹琴且辨音力极强。这首古曲表现的是大地复苏、万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快。《阳春白雪》不仅是一首美妙的音乐，更承载着师旷对劳苦大众的关怀和对美好世界的向往。

这些古曲和故事背后都蕴藏着深厚的文化底蕴和人文情感，每一次欣赏都是一次心灵的洗礼和历史的穿越。当歌曲逐渐升华，融入更多高难度的技巧时，仿佛是在演奏一曲“引商刻羽，杂以流徵”的华丽乐章。在这高雅的旋律中，能和者却寥寥无几，仅在国中寻得三数人而已。宋玉对此深有感触，他总结道：“歌曲越高雅、越复杂，能与之相应的人便越来越少，此为曲高和寡。”

这就像是一场高山流水的寻觅，寻找那些真正懂得欣赏和演绎复杂技巧的人。每一首“阳春白雪”般的歌曲，都是一首孤独的探索，它在寻找那些能够深入理解其内涵、与之产生共鸣的和者。这样的人往往难以寻觅，因为歌曲的旋律已经飞扬到了云端，远离了普通人的听觉范围。

即使和者稀少，这些高雅的歌曲仍然是音乐世界中不可或缺的一部分。它们代表着音乐的深度和广度，代表着艺术家的追求和梦想。它们是孤独的，但也是独特的，因为它们挑战了音乐的极限，探索了人类情感的深处。