张择端清明上河图在绘画史上的价值如何

谈到张择端，我们立刻会想到他的旷世巨作——《清明上河图》。令人惊讶的是，即使有很多人熟知这幅杰作，真正了解张择端的人却并不多。

让我们来想象一个场景：在北宋时期的东京相国寺，一位名叫张择端的青年画师正住在那里，以寺院绘画为生。一天，在皇家卫队的簇拥下，宋徽宗赵佶亲自来到相国寺降香。听闻寺里有一位才华横溢的年轻画师，他便命宰相去了解情况。宋徽宗和宰相蔡京都是绘画高手，他们对张择端的才华深感兴趣，遂将张择端召进翰林图画院，要求他绘制一幅展现北宋东京繁华盛景的画作。

张择端的创作过程并非一帆风顺。他选择在安静农舍中作画，拒绝在皇宫内创作。宋徽宗为了满足他的请求，特意在东京都城的郊外为张择端找了一处宁静的住所。正是在这看似平静的农舍里，张择端日夜苦思冥想、勤奋创作，最终完成了《清明上河图》。

这幅画不仅展现了北宋东京的繁华景象，更以现实主义手法揭示了社会的繁荣背后的忧患。画面中的每一条街道、每一座建筑、每一个细节都反映了作者对国家城防、安全、交通等社会问题的深深忧虑。作者运用独特的视角和深刻的剖析，将社会现象融入画中，以此提醒人们时刻保有忧患意识。

《清明上河图》无疑是绘画史上的无价之宝。这幅作品以其独特的视角和深刻的内涵，赢得了无数收藏家和鉴赏家的欣赏和赞叹。在它的传世之路上，历经战火、劫难和无数传奇故事。它被多次盗出宫、几经辗转，但始终保持着其独特的魅力和价值。它不仅是一部画作，更是一段历史的见证，一幅描绘社会现象的画卷。张择端的这部作品不仅展现了他的才华和技艺，更展现了他对社会深深的关怀和忧虑之情。这种情感贯穿了整个画作，使其成为了传世佳作。