十大丧尸电影排行榜
《活死人之夜》（1968）导演乔治·A·罗梅罗，开创了现代丧尸片的先河。这部电影不仅奠定了丧尸片的五大定律，更首次将丧尸危机与种族矛盾隐喻相结合，展现了深刻的种族和社会矛盾。影片中的黑人主角被误杀的情节，映射了马丁·路德·金遇刺事件，强烈的黑白影像进一步强化了压抑的氛围。这部影片对于社会矛盾的隐喻和描绘，无疑是其魅力所在。
《釜山行》（2016）导演延尚昊的这部作品在亚洲乃至全球范围内都引起了广泛的讨论。影片展示了列车密闭空间内的人性实验，从自私的商人到舍命的父亲，揭示了人心的复杂性。血色夕阳下的父爱牺牲镜头，使得这部影片成为了亚洲丧尸片的标杆。东方美学与丧尸元素的结合，让这部电影充满了看点。
《惊变28天》（2002）导演丹尼·博伊尔的作品以其独特的视角和哲学内核著称。影片中的丧尸不再是传统意义上的迟缓生物，手持摄影机拍摄的手法展现了空城伦敦的绝望感。病毒学家口中的“人性才是终极病毒”，直指人类暴力的本质，引人深思。
《活死人黎明》（1978/2004）原版由乔治·A·罗梅罗执导，翻拍版则由扎克·施奈德掌镜。影片中对消费主义的批判以及幸存者之间的内斗，形成了鲜明的对照。特别是2004版中的丧尸婴儿啃咬场景，更是被选入“影史百大恐怖瞬间”，视觉冲击极强。
《僵尸肖恩》（2004）导演埃德加·赖特以黑色幽默的方式展示了现代社畜的麻木生存状态。用黑胶唱片砸丧尸、模仿尸群混入等设定，既荒诞又讽刺。影片的结局，丧尸被驯化为劳动力，更是将荒诞感拉满。
《我是传奇》（2007）导演弗朗西斯·劳伦斯打造的这部作品，展现了威尔·史密斯在空城纽约的生存日常。双结局设计引发了关于人性的争议。时代广场杂草丛生的末日景象，成为了影片的经典场景之一。
《生化危机》系列作为首个丧尸题材全球IP，定义了动作恐怖片的诸多元素；而《摄影机不要停！》则以低成本逆袭，用荒诞解构电影创作困境；《温暖的尸体》则尝试丧尸与人类的浪漫情感；《死亡录像》则通过伪纪录风格，增强了临场恐惧感，同时蕴含宗教隐喻。其他高口碑的候选作品如《世界战Z》和《行尸走肉：死亡之城》，也各有特色，值得一看。
这些影片都将丧尸元素与深刻的社会、人性议题相结合，既有视觉的冲击，也有内心的震撼。每一部作品都有其独特的魅力，值得观众们去品味和讨论。