世界钢琴十大难曲(地狱级钢琴曲有多难？一起来

在讨论车尔尼练习曲及其他练习曲的重要性时，我们首先要明白一个事实：音乐，无论其形式如何，都是技术与艺术的完美结合。车尔尼练习曲虽然在很多人眼中是“枯燥的技术练习”，但事实上，它们也蕴含着丰富的音乐性。

之前，我们曾在推文中提及车尔尼，引发了广泛的讨论。车尔尼的名字几乎与“练习曲”三字紧密相连，成为了许多琴童小时候的“噩梦”。一些人排斥这些练习曲，认为它们毫无营养，只会把人练成音乐废材。家长们也反映，孩子一遇到车尔尼的练习曲就弹不下去。

但练习曲真的只是枯燥的技术练习吗？对于初学者来说，练习曲是必经之路吗？让我们深入了解其背后的故事。

练习曲的起源并非单纯为了技术训练。它们诞生于十七世纪，那时的库普兰和巴赫创作的一些键盘演奏教材，是最早意义上的练习曲。这些作品并不是为了单纯的技术训练，而是为了教琴，同时融合了作曲家的键盘创作才华，拥有极高的音乐性。例如巴赫的《哥德堡变奏曲》，虽为练习曲集的一卷，但其音乐中的精致与绝妙令人叹为观止。

随着工业制造水平的提升和乐器制造工艺的进步，钢琴开始走进千家万户，学习音乐变得更为普及。市场的需求刺激了更多着重于演奏技巧训练的曲子的诞生。车尔尼和哈农等音乐家的作品便是其中的典型代表。车尔尼作为贝多芬的学生，他的练习曲确实具有深入钻研贝多芬作品的特点。这些练习曲虽然因为大量的重复而显得枯燥乏味，但也并非完全没有音乐性。某些练习曲除了技术训练，也饱含音乐性。例如车尔尼755的第16首，是一首非常优美动听的慢板，名为《romance》，展示了车尔尼心中音乐与技术的结合。

随着钢琴演奏技术的发展，练习曲也开始分化出音乐会练习曲这一品类。十九世纪的浪漫派作曲家们将技术与艺术融为一体，写出了很多极具艺术性的练习曲。这些曲子不仅用于技术训练，还包含了丰富的情感变化。例如舒曼的《交响练习曲》，展现了技术与艺术的完美结合。

我们不能一概而论地认为练习曲只是枯燥的技术训练。它们确实能帮助我们提高技术水平，但同时也是音乐与艺术的载体。对于初学者来说，练习曲是必经之路，因为它们能帮助我们打下扎实的基础，为日后的音乐之路铺平道路。让我们以开放的心态去接受这些练习曲，从中发掘音乐的魅力吧！【钢琴】舒曼的交响练习曲Op.13，经过里赫特的演绎，在哔哩哔哩上广为流传。而谈及“音乐会练习曲”的巅峰，非“钢琴诗人”肖邦莫属。

肖邦的练习曲，堪称艺术与技术完美融合的典范。从音乐性的角度看，这些练习曲展现出极大的独创性，每一首都像是一个精致的音乐小品。而从技术的角度看，肖邦的练习曲能够解决练琴过程中的诸多手法问题，并且在技巧上有所开拓与创新。

受到肖邦的启发，李斯特发现了钢琴音色中的无穷潜力，他在音乐会练习曲的创作和演奏上也取得了相当的成就。例如，阿格里奇演奏的李斯特音乐会练习曲“轻盈”，在哔哩哔哩上受到广大乐迷的喜爱。

其实，除了钢琴，其他乐器领域也少不了练习曲的存在。帕格尼尼的24随想曲，虽未以“练习曲”命名，但从技巧训练的角度来看，无疑是标准的练习曲。而这套曲子也是最早在音乐会上被广泛演奏的小提琴练习曲。奥地利小提琴家雅各布·顿特的小提琴练习曲，对于今天学习小提琴的孩子们来说，同样是严峻的挑战。

那么，对于学习演奏的人来说，弹奏练习曲是必经之路吗？当然是。但技术固然重要，没有情绪的技术却毫无价值。我们的建议是：尽量不要在心中建立“练习曲”的概念。不要把弹奏练习曲仅仅当成技巧练习，而是要把每一首练习曲当做正常的音乐乐章，深入感受其中的音乐性。

对于许多孩子来说，某些练习曲的单调与重复可能难以理解。可以与音乐性强的作品（如莫扎特的乐章）穿插着练习，不要让孩子丢失对音乐的兴趣与感受力。如何看待练习曲，是否仅仅把它当做毫无灵魂的手指体操，还是努力去体悟其中的音乐性，把它当做有血有肉的乐曲来演奏——这是我们每个人、每位家长都可以通过尝试和努力调整和改变的，也是完全有能力实现的。