宋代的美学并不过时,想表达一种生活方式

宋代美学，历久弥新——从《宋扇清风听琴》窥探一种生活方式

随着历史的长河滚滚向前，时代在变迁，文化在交融。有一种美学，却如璀璨的明珠，穿越千年，依然熠熠生辉。这便是宋代美学。而在这个时代，一部以宋代美学为主题的舞台剧《宋扇清风听琴》正悄然走进人们的视野，带给人们一场视觉与心灵的盛宴。

这部由宋扇生活美学馆和北京博盟文化共同打造的小剧场“琴剧”，灵感源于传世名画《听琴图》。年轻的编剧薛丽莎，以她独特的视角和笔触，将现代元素与传统文化完美结合，打造出一个充满宋代风韵的故事世界。

《宋扇清风听琴》以90后女孩宋扇为线索，引领观众穿越回大宋王朝。通过琴棋书画、诗词歌赋，演绎古代宋人的爱恨情仇。这部剧展现了宋代美学的典雅、精致和意趣，为现代人的生活带来启发。

作为一位90后的编剧，薛丽莎对传统文化有着深厚的热爱和独特的理解。在导演池浚看来，她有着深厚的古典文学功底和出色的编剧能力。正因为她对传统文化的浸润很深，所以能够和池俊一起搭档打造出这部以古典元素为主的舞台剧。

这部剧中，古琴是主要的元素之一。薛丽莎通过短暂的学习古琴，深入挖掘古琴的历史和细节，将其融入人物台词之中。每一幕的名字都是用琴曲的名字来命名，每一首曲子都有其背后的历史和文化内涵。她提到：“我当时每天单曲循环这十几首曲子，自己不停地去挖掘，想从古艺之中传达一些新的想法。”

除了传统文化的表达，薛丽莎还在创作中融入了90后的感受与出发点。为了让观众有一个更好的切入角度，她设置了一个现代女孩穿越回宋朝的情节。通过现代人的视角，观众可以更加深入地了解宋代文化和美学。

人物刻画是这部戏最大的难点也是看点之一。宋徽宗和李师师是剧中的主要人物，历史上对于这两位人物有着各种说法。薛丽莎和导演池浚反复沟通琢磨之后选择了一个比较平衡的表现方式将他们的形象呈现在舞台上。她说：“具体表现如何，大家到剧院亲身体验就知道了。”

《宋扇清风听琴》实际上是一个系列舞台剧的开篇之作《听琴》。无论是创作剧本还是后期与导演、演员沟通的过程中薛丽莎都发现大家的目标是一致的那就是表达一种生活方式。“宋朝的美学跟今天的我们对于美的态度其实是一脉相承的。”在她看来回溯宋人的举止行为在今天看来依然有着很高的审美价值。她想通过这个剧呼唤现代大众重新拾起我们曾经遗失掉的东西因为这些东西并没有过时反而历久弥新。

作为一部充满宋代风韵的舞台剧，《宋扇清风听琴》展现了中国传统文化的魅力同时也呼应了现代人的生活需求。它将古典与现代相结合传达出一种独特的生活方式和生活态度。这部舞台剧将成为一部让人陶醉于宋代美学世界的同时也能引发深思的作品。导演池浚站在时代的前沿，对于时尚潮流的演变持有独到的见解。他认为，时尚潮流如同波澜壮阔的江河，每个时代都会涌现出新的浪潮，而历史的痕迹则在其中留下了深深的烙印。在他看来，时尚并非凭空创造，而是根植于我们内心深处的传统基因，尤其是中国宋代文化的精髓。

池浚导演深知古典与现代之间的桥梁作用。他倡导我们深入挖掘自身骨子里的传统基因，重新审视宋代文化对审美观念的影响。他相信，古典文化中蕴含着丰富的智慧与美学价值，这些宝贵的遗产经过岁月的沉淀，依然熠熠生辉。

在池浚导演看来，作为创作者，我们应该汲取传统文化中的精华，将其与现代元素相融合，为这个时代注入新的活力。他强调，时尚不仅仅是表面的潮流，更是一种文化的传承与创新。只有将传统文化与现代审美相结合，才能创造出真正符合时代精神的时尚。

他的这种观点体现在他的作品中，通过深入挖掘古典文化的内涵，结合现代表现手法，展现出了独特的艺术风格。他的作品既有传统的韵味，又不失现代的时尚感，深受观众喜爱。

池浚导演认为，作为创作者，我们应该勇于探索，敢于创新，不断挖掘传统文化的价值，为这个时代带来新的启示。他的这种理念，让我们看到了时尚与文化的完美结合，也让我们期待他未来更多精彩的创作。