赖声川大讲堂首课精彩解读创意奥妙

中国讯：随着传统艺术逐渐消亡，如何从其中汲取独特而充沛的创意成为了越来越多人的关注点。1月27日下午，六百多名观众齐聚上剧场参加2018年首期“赖声川大讲堂”，聆听著名戏剧导演赖声川分享他的独家“创意学”。

赖声川，一位资深讲者，继“丁乃竺的会客厅”之后，推出了这一面向社会的重磅系列活动——“赖声川大讲堂”。他希望借此平台与不同行业的人士对话，分享自己多年的戏剧生涯积淀的创作智慧与艺术感悟。无论是艺术、教育、广告、金融还是管理等领域的人士，都能在这里共同营造一个跨越行业的公共对话空间。

赖声川认为剧场艺术不应高高在上，而应成为社会生活的一部分。他多年来沉思的命题是“剧场的公共社会意义”。在他看来，剧场来源于古代仪式，不仅是满足个人娱乐诉求的场所，更能反映社会的价值观。他试图探寻剧场与社会的最大交集，让社会思潮涌向剧场，让剧场里流动着鲜活的社会血液。

在现场提问环节中，背景不同的人们纷纷向赖声川提出了心中关于戏剧、生活、社会与传统的困惑。这正是对话精神的生动体现。赖声川如魔术师般在舞台上创意不断，他的创作具有极强的原创性，难以预期和模仿。那么，他创意的源泉究竟是什么呢？

在著作《赖声川的创意学》中，赖声川整理出创意形成的原理，并以“创意金字塔”为核心的理论，让创意过程变得有迹可循。他认为，我们的时代和社会虽然渴求创意，但却缺乏对创意的基本了解。技巧、资本往往被误以为就是创意。经济发展日新月异，但在创意本质的层面我们仍原地踏步。盲目追求社会既定价值、难以超越自己的习惯框架是创意的最大杀手。赖声川强调，创意的本质是任何人都能接近的智慧，是一段内在的自我发现之旅程。

带着这样的批判意识与艺术雄心，赖声川在多部经典作品中试图通过重新诠释传统文化来寻找创意的源泉。他的作品中，传统总是被继承但不断被颠覆，因此获得令人瞩目的新生。《如梦之梦》便是其中的佳作之一。经典“相声剧”系列也是赖氏创意的绝佳注释。赖声川通过融合传统曲艺与现代西方戏剧，创造了根植于传统且符合当代审美的全新表演形式。

全场演讲深入浅出，结合了抽象的理论与生动的创作实践、厚重古老的传统与清新现代的概念。赖声川幽默动人的演讲风格让台下观众收获满满。不仅仅是艺术界人士，许多工商界人士也表示获得了意想不到的创意激励，今后将敢于突破思维定式，寻找与传统的深刻连结。赖声川，一位拥有广泛艺术触角的探索者，他的才华不仅局限于戏剧的天地，更在音乐与建筑领域大放异彩。这位多才多艺的艺术家，以他独特的艺术视角和深邃的创造力，在多个艺术领域中留下了深刻的印记。

今年的“赖声川大讲堂”第二期，已经在岁月的轮转中悄然临近。年后，我们将再次迎来这场艺术的盛宴。在那时，赖声川将继续在上剧场这个舞台上，与我们分享他创意宝库中的无尽珍宝。

每一次的分享，都是他对艺术的独特理解和对生活的深度洞察。他的演讲，如同他的戏剧作品一样，充满了深刻的思考和独特的创意。他将在“赖声川大讲堂”上，带领我们一同探索艺术的边界，一同感受音乐与建筑的魅力，一同领略戏剧的精髓。

在这个讲堂上，赖声川将讲述他是如何在戏剧、音乐、建筑等领域自由穿梭，如何运用他的想象力和创造力，将这些领域有机地结合在一起。他将向我们揭示他的艺术旅程，分享他在创作过程中的酸甜苦辣，让我们更深入地了解这位艺术家的内心世界。

他的演讲，既是一场艺术的盛宴，也是一场思想的盛宴。在这里，我们可以感受到艺术的魅力，也可以感受到思想的深度。这是一场不容错过的演讲，这是一场让我们更深入了解赖声川的演讲。

让我们共同期待这场艺术的盛宴，期待赖声川带给我们更多的惊喜和感动。让我们在“赖声川大讲堂”上，一同感受艺术的魅力，一同领略生活的美好。年后，我们不见不散。