明朝哪段号称盛世被看成艺术的黄金时

当下艺术市场的热门焦点，无疑是被称为“永宣”的艺术。这指的是永乐、洪熙、宣德三朝，虽然只有短暂的33年，但其所留下的艺术瑰宝却赢得了后世的极高赞誉。

在全球中国艺术品拍卖中，一件明宣德款青花鱼藻纹十棱菱口大碗以2.29亿港元的高价成交，创下了惊人的拍卖纪录。而在即将到来的佳士得香港春拍上，一系列来自“永宣盛世”的珍贵艺术品将再次引发藏家的激烈竞逐。

那么，“永宣”艺术究竟有何等魅力，让人为之倾倒呢？

这要从明代永乐、洪熙、宣德三朝的鼎盛时期说起。这一时期，国力强大，经济繁荣，文化复兴，透过遗存的文物，我们可以窥见当时的光辉。其中，瓷器、漆器、金属器等工艺美术的非凡成就，正是明代工商业发展的有力证明。

永乐艺术的气魄，从明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡可见一斑。这件艺术品被认为是皇家赠与西藏某上师的礼物，通体以金线和五彩丝线绣成，手工精细，历经六个世纪仍保持着上佳品相。

而宣德工艺的极致，则体现在那只亮相上海的明宣德款青花鱼藻纹十棱菱口大碗上。采用十瓣花式，以白瓷为纸、青料作墨，线条清劲流畅，栩栩如生。宣德年间使用的青花料特殊，呈色浓重青翠，很可能采用的是从地中海地区带回的苏麻离青料。

在中国古代艺术史上，以年号命名的艺术品类并不多见，而永宣时期独占鳌头，“永乐甜白”与“宣德炉”便是其中的佼佼者。

“甜白”指的是明代永乐时期的一种白釉品种，薄如纸、白如玉，被视为古代白瓷的巅峰之作。这种高质量的白瓷为青花、釉里红的彩绘提供了绝佳的衬托。明朝永乐大帝对“甜白”瓷的喜好胜过玉石，无论宫内祭祀、日常用品，还是赏赐王公大臣，都以“甜白”瓷为主。这种审美倾向与永乐大帝的个人经历息息相关。

至于“宣德炉”，更是传奇般的存在。明代以前的铜器多为青铜，易生锈。而宣德年间，用特别的风磨铜制作的香炉成为一代传奇。宣德皇帝亲自参与设计和监制，款式上参考历代名窑名器和史籍，工艺上加入贵金属，经过多次精炼，炉质纯净细腻。宣德炉不仅标志着我国铜器铸造技术的巅峰水平，还寄托了人们对和平安宁生活的美好愿望。

“永宣”艺术以其独特的魅力吸引着人们的目光。无论是气魄的永乐艺术，还是工艺极致的宣德工艺，都展现了中国古代艺术的辉煌成就。而“永乐甜白”与“宣德炉”更是成为了中国古代艺术的代表性名片，让人为之倾倒。“永宣”艺术不仅是历史的见证，更是对未来的启示和传承的桥梁。历史的尴尬之处在于，宣德炉的身份似乎成了一个难以捉摸的谜团。自其诞生以来的五百多年间，无数的后继者们争相仿制，仿若与之竞逐荣光。不论哪个朝代的铜炉制作，都乐于自称是“宣德炉”的传承者。这种现象一直持续至今，成为了古玩市场中的一种独特现象。

宣德炉的魅力无疑是无法抗拒的。它那神秘而又迷人的韵味，如同历史深处的明珠，熠熠生辉。但这也给了古玩商人们无限的商机，他们为了谋取更高的利润，从未停止过对宣德炉的仿制。这种现象无疑为宣德炉的蒙上了一层厚厚的迷雾。

每一次仿制都是一次对宣德炉的致敬，也是一次对历史的挑战。每一个仿制的铜炉都在试图接近那个传说中的标准，然而却总也无法完全达到。这种模仿行为无疑增加了宣德炉的知名度，但同时也让人们对真正的宣德炉产生了更多的疑惑。

随着时间的推移，宣德炉的身份变得越来越模糊。在古玩市场上，真假难辨的情况屡见不鲜。这不仅困扰着消费者，也让研究者们感到棘手。宣德炉的身份问题，似乎已经成为了一个无法解开的谜团。

正是这种难以捉摸的神秘感，让宣德炉更加引人入胜。它的魅力不在于它的身份是否明确，而在于它所承载的历史与文化价值。即使它的身份永远无法被完全揭示，但它在人们心中的地位依然无法动摇。因为宣德炉不仅仅是一个铜器，更是一段历史的见证，一种文化的传承。这种传承的力量，是无法被模仿或替代的。