中国电影之最解说词(演员没有1句台词，纪录片《

在知乎上有一个热门问题，那就是如果可以穿越回古代，你希望活在哪个朝代？对此，大部分人的答案都是宋朝。

究竟是何原因让人们如此向往宋朝呢？或许，看完纪录片《中国》第二季第二期的《梦境》后，大家会有所领悟。

纪录片《中国》自问世以来，便以其高水准的制作质量赢得了“国产纪录片天花板”的美誉。最近，《中国》第二季在保持原有品质的基础上，以更加生动的画面构图和质感，吸引了观众的眼球。每一帧画面都如同大片一般，搭配优美动听的解说词，让人如痴如醉。

这部纪录片的制作公司伯璟文化，拥有超过十年的纪录片制作经验。总导演李东珅和画面大师罗攀的合作，使得这部片子在视觉和听觉上都达到了电影级别。值得一提的是，这部纪录片几乎没有任何专业演员的参与，因为他们只是为了让人物更加具象化，而不是为了塑造角色的形象和经历。

在《中国》这部纪录片中，故事的发展和脉络主要依靠解说词来推动。有时候为了给一段不到一百字的片段配音，周涛和何炅会花费大量的时间和精力去反复调节、尝试，以确保每一个细节都恰到好处。这种声画同步的呈现方式，更容易让观众产生共鸣，就像是一次思想的交汇与碰撞。

特别值得一提的是，《梦境》这一集，它以宋徽宗赵佶为主要叙事线索，展现了一个如梦如画的宋朝美学。赵佶，这位有着浓厚艺术家气息的皇帝，虽然治国无方，但在艺术上的造诣却是万丈光芒。他推动了当时的宋朝审美，达到了前所未有的高度。

宋朝的美，在赵佶的画中得以完美呈现。他画的每一幅画都是一幅淡墨氤氲的宋画，充满了生活的情趣和艺术的韵味。他擅长画花鸟画，每一幅作品都高度写实，能够准确捕捉食物的特征。

成为皇帝后的赵佶，利用自己的权利成立了翰林书画院，提高了画家的地位。在画院中，他亲自出考题选拔人才，注重画家的文化修养和意境的营造。他的这种理念推动了中国写意画的发展，使得写实与意境相得益彰。

在张择端、王希孟等大师的指点下，赵佶的画作如虎添翼。他的《千里江山图》和《清明上河图》更是成为了传世之作。

宋朝的美学是一种淡墨氤氲、意境深远的美学，它体现在赵佶的画作中，也体现在那个时代的每一个名字中。这些名字，如王希孟、张择端、李清照、范仲淹、苏轼等，都是宋朝的璀璨明星，他们的存在让今天的我们高山仰止。赵佶的美学观念，以其独特的冷色调运用，深深地影响了后世中国人的审美情趣。他对于典雅与拙朴的推崇，虽无意之中，却为后世留下了宝贵的文化遗产。

宋朝之美，如那等待烟雨的天青色瓷器，是中国人独特的发明。在赵佶的引领下，宋朝的瓷器艺术达到了前所未有的高度。这位艺术家皇帝，不仅建立了历史上第一个官窑，更将自己的审美追求融入官瓷之中，为后世树立了典范。

受禅宗影响，宋朝的审美情趣逐渐世俗化，而赵佶则更偏向于道家的自然、含蓄、淡泊之美。汝窑瓷器正是这种审美情趣的生动体现，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为当时上流社会的时尚。

赵佶对于美的追求极致而独特。他梦中的天青色，成为瓷器烧制的新目标。匠人们费尽心思，最终创造出独特的釉色，其中天青色尤为珍贵。赵佶的严格要求，促使匠人们精益求精，不断创新，将宋朝瓷器推向了卓越的高度。

宋之美，不在于满城的黄金甲，而在于对素瓷、枯木、烟云的细致描绘。宋朝的美学，是一种传承中的创新，一种于细节中挖掘生命意象与精神的美学。如今，“宋朝”已不仅仅是一个朝代的名称，而成为一种特有的美学符号，深深影响着现代设计大师和影视作品。

《中国》第二季采用了一种独特的历史叙述方式，把关注点放在历史长河中的代表性人物身上，通过物质文化史的视角展现历史的壮阔与民族骄傲。这部纪录片让我们看到一个人的一生，更看到了一个时代的风云变幻，让我们从中汲取文化自信的力量。这是一种对历史的深入解读，也是一种对文化的热爱与传承。正如《中国》所带来的感动，让我们更加深入地了解和欣赏我们的历史与文化。