浅谈中国的士高娱乐文化

今天，让我们跟随风趣网的小编一起，重温中国的迪斯科文化历程。

dj，这个英文简称代表着唱片骑师，也就是我们俗称的打碟师。在他们的手中，djing成为了一种艺术。在早期的迪斯科舞厅中，dj的工作仅仅是播放唱片，但随着音乐文化的不断发展，他们的工作逐渐演变为现在的打碟表演。这其中，循环播放成为了每位dj必须掌握的基本技能。只有能够准确地在心中默数并循环播放，才能成为真正的dj。

这一切在八十年代初就已悄然兴起，那时的迪斯科舞厅、旱冰场成为了年轻人的聚集地。到了九十年代，随着野人王、best专辑等音乐的出现，迪斯科文化逐渐崭露头角。黑胶唱片配合横切推杆，搓碟表演逐渐受到瞩目。部分dj转型为表演作秀式的节拍dj及舞者dancer。每年的英国dmc俱乐部搓碟大赛及其他设备品牌的dj比赛，都吸引了众多目光。亚洲最强dj代表人物如tommy、活跃在国内外舞台的dj qbert等，都成为了迪斯科文化的代表人物。

早期中国的迪斯科场所各有特色，如长春dd、滚石、千人等舞厅。除了使用黑胶唱机的dj，还有使用经典双cd打碟机的先锋100s等设备。那时候的中国已经涌现出了一批dj公司，如上海交叉线、上海bpm等。但也有被同行指责的扬州丽华、金唱片dj学校等，以超低廉的收费批量收学生，但职业技能令人堪忧。

当时还有很多优秀的混音技术代表人物，如朱刚、金晟华等。外国dj也来中国淘金，如菲律宾的dj刘德华等。与此顶尖的代表mc也是迪斯科文化中不可或缺的角色。他们控制人们跳舞心情，制造气氛，表演形态各异。很多七十后、八十后的舞迷都有自己青睐的mc大佬。早期的dj mc流行留大红毛、大黄毛等发型，而迪斯科舞客则穿着喇叭裤、大头皮鞋等经典装扮。在那个年代，舞客们在没有卡座、最低消费等现代夜店设施的情况下，依然可以激情澎湃地蹦迪摇一晚。

如今，随着时代的变迁，迪斯科文化也在不断发展变化。那些老dj、mc们纷纷退隐做了其他行业的工作。但那个年代的往事仍然令人怀念。你是否还记得那个年代的激情与热血？是否怀念那个纯真的迪斯科时代？深谈风趣网与中国特色舞曲文化，三天三夜也道不尽其魅力。在这浩瀚的文化海洋中，我们怀揣着对中国厂牌文化的热切期盼，希望在这片土地上，真正涌现出属于我们自己的民族风代表性强的厂牌文化。我们渴望市场繁荣，充满活力和创意，为后浪与前浪提供一个更加完美的舞台，展现他们的才华和激情。

中国的舞曲制作人，你们是这片舞台上的璀璨明星。我们期待更多像“dj王志”一样优秀的制作人崭露头角，用你们的才华和热情，创作出让舞迷们为之疯狂的舞曲。你们的每一首歌曲，都是中国舞曲文化的瑰宝，我们为你们的才华感到骄傲。

中国的跳舞俱乐部，你们是舞曲文化的传播者。每一个舞曲风格都值得被尊重，每一种风格的club都有你们的忠实听众。你们不仅是舞者的舞台，更是音乐与文化的交汇点。我们期待你们继续发展，成为更加专业的跳舞俱乐部，让更多的人在这里感受舞曲的魅力。

中国的dj们，你们是音乐的诠释者。我们希望你们多听音乐，汲取各种音乐元素的精华，同时不要丧失最初的技术手法。让我们共同为中国舞曲、夜场文化打造一个完美世界，让每一个热爱音乐、热爱舞蹈的人都能在这里找到属于自己的舞台。

在这片充满激情和活力的土地上，我们相信中国的舞曲文化一定能够走向世界，成为引领潮流的力量。让我们一起携手，共同为中国舞曲文化的繁荣发展而努力，让世界见证我们的辉煌！