话剧《没有告别的仪式》首演：五千年后的戏剧

老谭戏剧工作室在苏州昆剧院第三届苏州江南戏剧节上大放异彩，其新创话剧作品《没有告别的仪式》于10月3、4日首演，引起广泛关注。这部作品是一部极具创新价值的表现主义实验话剧，与以往的现实主义或神实主义话剧有着显著的不同。

这部作品由六个充满悬疑的故事组成，每个故事都围绕人工智能与人类之间的奇妙情感展开。其中，阿尔茨海默症患者的自我觉醒、重度失眠症患者的困扰，以及名侦探的意外死亡，共同构成了一幅深度描绘人与机器关系的画卷。这些故事共同构建了一个充满奇幻和悬疑的世界，让人在思考中体验戏剧的魅力。

与传统的话剧作品不同，《没有告别的仪式》充满了现代主义思维。首演结束后，编剧、导演谭伟民为观众解读这部作品，帮助他们理解这部表现主义实验话剧的深层含义。他介绍到，这部剧解构了侦探悬疑推理剧的基本结构，然后以新的方式重建了戏剧。这种创新的结构让观众在观看过程中不断思考，从而引发深思。

谭伟民还提到，观众对这部戏剧的反应呈现两极分化。一方面，有人认为这部作品“不好笑”、“难以理解”；另一方面，也有人认为这部作品令人深思，令人钦佩。对此，他个人更倾向于欣赏隐喻性强的作品，因为这能让人深思。观众也提到对舞台美术中的细节产生了极大的兴趣，如那个与剧情无关的巨大大象、角色所戴的五种颜色的手套以及角色脸部图案的隐喻等。这些细节为观众欣赏这部表现主义风格实验话剧提供了丰富的解读线索。

该剧的主演、制作人段光奇表示，现代主义戏剧似乎让观众难以找到解读的路径。艺术是多元且不断发展的，现代艺术形式对我们精神和思维的启发与反思具有重要意义。尽管与传统戏剧不同，但在社会责任和艺术发展角度上都有其通往未来的价值。这部作品时长超过两小时，是为了让观众有更深入的体验与思考空间。

《没有告别的仪式》是一部充满创意和挑战的作品，它通过表现主义的手法展现了人与机器、人与自我之间的纠葛与冲突。这部作品的成功也证明了老谭戏剧工作室在戏剧创新方面的实力和勇气。面对现代主义戏剧的挑战和机遇，他们始终保持着对艺术的热爱和追求，不断推动戏剧文化的多元发展。在众多的议题中，导演谭伟民分享了他对艺术的深度见解。他提出，任何一种艺术形式自诞生之初，都是从简单到复杂，从基础到高深，逐渐发展至更高的艺术境界。回顾早期的艺术形态，如卓别林时代的舞台剧，仅以五分钱便能让观众在笑声中暂时忘却生活的疲惫。随着社会的进步，观众对艺术的精神需求也随之提升。尽管现代电影产业丰富多彩，既有深刻之作也有通俗之作，戏剧艺术亦是如此，深刻与世俗并存，艺术与日常相互融合。但有时候，人们仍期待戏剧能像快节奏的电影一样轻松搞笑，这种单一视角的评价对一个多元丰富的艺术形式并不公平。

谭伟民提到，不同的观众可以在不同的戏剧作品中选择他们喜欢的部分。他强调不应以单一的标准来界定戏剧艺术，这样的视角过于狭隘。他引用了渡边淳一的观点：尽管人类在科技和文化上有所进步，但在个体认知和精神上，每个人都是从零开始。即使先贤的思维达到高度，变成书本和知识，如果不能通过个人的思维重新构建，那么这些也只是似是而非的存在。现代戏剧应该引导观众走出欣赏的安全区，关注自我，从而开启新的思维之旅。

制作人段光奇谈到了话剧《没有告别的仪式》的创作初衷。他希望这部作品能够雅俗共赏，成为一部经得起多次观看的经典之作。对于剧中的机器人模式以及名侦探的死后行为，他相信观众会随着每次的观看而得到新的启示。未来的两年内，这部剧将在长三角地区进行巡演，让观众有更多的机会近距离感受这部话剧的魅力。

谭伟民与段光奇的见解都体现了他们对戏剧艺术的热爱与执着。他们深知艺术的力量不仅在于娱乐观众，更在于引发思考，触动心灵。他们希望通过这部作品引导观众走出固定的思维框架，重新思考艺术与生活的联系，从而感受到戏剧艺术的独特魅力。在未来，我们有理由期待他们在戏剧领域创造更多的精彩作品。