舞台下最爱穿西装的梅兰芳有多时髦
梅兰芳，这位伟大的京剧艺术家，早在八岁时便开始学习戏曲，十岁时便踏上了舞台，开启了他长达五十多年的舞台生涯。在这段时间里，他创造了无数经典的艺术形象，被誉为京剧四大名旦之首。他的表演生动而富有感染力，使得他在戏剧界的地位无人能及。而在现实生活中，他的谦逊和蔼、坦荡自信，也赢得了无数戏迷朋友的尊敬和爱戴。
尽管梅兰芳是一位传统京剧演员，但他对于时尚的追求却从未停止。他热爱西装革履，对时尚有着独特的理解和追求。在上海的二十年，是梅兰芳艺术的巅峰时期，也是他时尚表现的最为耀眼的时刻。当他身着西装，出现在人们视野中时，完全看不出是舞台上的京剧演员。他的帅气、潇洒，风流倜傥，使得他在那个时代成为时尚的引领者。
他对艺术的热爱和对时尚的追求，形成了独特的个人魅力。梅兰芳的艺术生涯，不仅仅是在舞台上创造经典，更是将传统与现代完美结合，展现出独特的时尚感。他的故事，不仅是一部艺术史，更是一部关于传统与现代、艺术与生活的融合史。他的每一个角色，每一次表演，都深深地打动了人们的心灵，让人们感受到艺术的魅力。他的故事，将永远被铭记在戏剧的殿堂中，成为后人学习和敬仰的典范。在戏曲的辉煌舞台上，有这样两位殿堂级的人物，他们的审美和才华无人能及。一位是梅兰芳，另一位则是被誉为粤剧伶王、万能老倌的薛觉先。
说起梅兰芳，人们首先会想到他那独特的便装照。他对于服饰的热爱不仅仅体现在戏装上，他的日常穿搭也同样引人注目。西装、礼帽，这些在现代人看来再普通不过的服饰，在梅兰芳的身上却散发出别样的魅力。
而薛觉先，他的存在就如同梅兰芳在京剧界的地位一样，是粤剧界的璀璨明星。他的一生演出的剧目竟然达到了惊人的400多个，拍摄的电影也有39部。无论是从剧目的质量还是数量来看，这都是一个演员一生都难以达到的高度。
薛觉先的才华和魅力，让他在戏曲界独树一帜。他的戏路宽广，无论是悲剧还是喜剧，都能游刃有余地演绎。他的表演不仅仅是简单的模仿，更多的是将角色的情感和内心表达出来，让观众能够真实地感受到角色的喜怒哀乐。
他与梅兰芳虽然生活在不同的地域，从事不同的戏曲种类，但在着装和戏装服饰的审美上却有着高度的共识。他们都用自己独特的方式，展现了服饰的魅力，也展现了戏曲的魅力。
他们的故事，不仅仅是关于戏曲，更是关于对传统文化的热爱和传承。他们用自己的方式，让更多的人了解并爱上了戏曲，也让更多的人看到了传统文化的魅力。他们的故事，将永远被铭记在戏曲的辉煌历史中。梅兰芳与薛觉先：京剧与粤剧的旗帜性人物
左图为薛觉先的便装照，拍摄于20世纪30年代；右图为梅兰芳在日本留影的珍贵照片，拍摄于遥远的1919年。这两位大师，一北一南，分别代表着京剧与粤剧的最高成就。他们眼界开阔，胸怀远大，都有着赴国外演出、游历的丰富经历，这些经历也成为他们开宗立派的重要条件。
梅兰芳，作为京剧界的泰斗，他的名字几乎成为这一中国传统戏曲的代名词。他的表演艺术独具魅力，深入人心。而薛觉先，则是粤剧界的伶王，他的表演风格独特，为粤剧的发展做出了巨大贡献。
这两位大师在当时都是各自剧种的旗帜性人物。他们的表演不仅仅是艺术，更是一种文化的传承。他们的作品和表演风格，都深深地影响了后来的艺术家，为中国的戏曲艺术留下了宝贵的遗产。
梅兰芳和薛觉先都有着广阔的视野和远大的胸怀。他们不仅在国内有着极高的声誉，而且都曾经走出国门，到国外进行演出和游历。他们的眼界开阔，使得他们在表演上能够融合各种元素，创新出更多独特的艺术风格。这也是他们能够开宗立派的重要条件之一。
他们的生涯和成就，不仅仅是个人的辉煌，更是中国戏曲艺术的一种体现。他们用自己的才华和汗水，为中国戏曲艺术做出了巨大的贡献。他们的名字和表演，将永远被铭记在中国戏曲艺术的历史长河中。薛觉先与梅兰芳：梨园佳话的深厚友谊
左上，1934年的薛觉先荣获国际哲学科学艺术学会M.S.P（科学艺术硕士）荣衔证书，他的艺术造诣已得到国际认可。左下，1936年薛觉先率团赴新加坡演出归来后，他撰文吐露改革粤剧的心声，展现出其勇于创新的决心。右图，1930年薛觉先应邀赴越南西贡堤岸永兴剧院演出，启程时他在香港留下身影，其艺术足迹遍布东南亚。
再看左图，梅兰芳获得波摩那学院荣誉博士学位后的留影，彰显了他艺术的卓越。右上，美国波摩那学院授予梅兰芳荣誉博士学位证书，这是对他艺术成就的极高认可。右下，岭南大学学生会印制的《梅兰芳歌曲谱》封面，展现了他音乐的魅力。
在梅兰芳的艺术生涯中，薛觉先并不是交往最久、关系最为亲近的人物，但在那个年代里他们相遇相识，共同追求艺术的卓越，结下了深厚的友谊。他们共同谱写了一曲梨园佳话，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
他们的友谊和合作，不仅是艺术的交流，更是心灵的碰撞。在艺术的道路上，他们互相激励、互相支持，共同追求更高的艺术境界。他们的故事，成为了梨园行里一段传颂千古的佳话，永远为人们所铭记。尽管对于梅兰芳与薛先生的初次相遇，文字资料中并未详细记载准确的时间和地点，但根据梅葆玖先生的回忆，我们可以推测那是在1928年。那一年，梅兰芳先生赴广州、香港进行演出，他的父亲与薛先生相识，由此开启了他们之间的深厚友谊。
在香港的高陞戏院，梅兰芳的演出成为了一场空前的盛事。戏院为他的演出精心制作的戏单，设计独特，将梅兰芳扮演天女的剧照置于戏单上端中间，这样的设计在当时是前所未有的。戏单采用双语（中英文）和四色印刷，充分展现了高陞戏院对梅剧团的极高重视和深深敬意。
每当回想起这次演出，人们都会为梅兰芳先生的艺术才华所折服。他的表演不仅在香港引起了轰动，更在某种程度上改变了中国戏曲的历程。他的戏剧创新、精湛演技以及对艺术的深深热爱，都通过那一张张精心制作的戏单得以展现。这些戏单不仅是梅剧团演出的见证，更是中国戏曲文化的一部分。它们记录了那个时代的辉煌，也见证了梅兰芳先生的艺术传奇。
如今，虽然时光已经流转了几十年，但每当提及梅兰芳先生的演出，人们依然会想起那份激动和震撼。他的艺术精神和对戏曲的热爱，将永远被铭记在历史的长河中。而那份独特的高陞戏院戏单，也将成为永恒的记忆，见证着中国戏曲的辉煌历程。在戏曲璀璨的星河中，一颗巨星闪耀——梅兰芳。这一次，他自香港重返广州，为热爱戏曲的观众们带来了一场震撼心灵的演出。他的目的地，是广州的海珠戏院。戏单上，满载着观众们的期待与热情。
历史的记载为我们描绘了一幅生动的画面。梅兰芳的演出，无疑在广东引起了巨大的轰动。为了欢迎这位国粹大师，广东八和会馆在大街之上搭建了一座巨大的彩牌楼，热闹喜庆的氛围弥漫在每一个角落。
在那特殊的时刻，梅兰芳身边围绕着众多的朋友与宾客。其中，有一个特别的人物——薛觉先。他的性格活跃，意气风发，刚刚在粤剧舞台上崭露头角。经人引荐，他与梅兰芳相识。两位戏曲界的巨擘，志趣相投，一见如故，相谈甚欢。
这场演出，不仅是艺术的交流，更是两位艺术家心灵的碰撞与融合。梅兰芳的精湛演技与薛觉先的活力四溢，共同为观众带来了一场无与伦比的艺术盛宴。这一刻，广州的戏曲氛围达到了前所未有的高潮。
时光流转，历史沉淀。但那份对艺术的热爱与追求，始终如一。梅兰芳与薛觉先的相遇，不仅是两位艺术家的缘分，更是中国传统戏曲传承与发展的见证。他们的交流，为我们留下了宝贵的艺术财富，也为后世留下了无尽的艺术佳话。
如今，当我们回顾这段历史，仍然为那一天的演出而激动不已。梅兰芳与薛觉先的相遇，注定成为中国戏曲史上的一段佳话，永远流传在艺术的长河中。广东八和会馆，为迎接京剧大师梅兰芳的到访，搭建了一座独特的牌楼。这是梅兰芳首次踏足粤港，为粤剧界带来了一场前所未有的艺术盛宴。
作家吴庭璋先生在《粤剧大师薛觉先》一书中，记录了一件令人津津乐道的故事。粤剧大师薛觉先与梅兰芳相识后，深受启发，开始努力学习并借鉴梅兰芳的化妆贴片技巧。他回到新景班后，便立刻着手试验这种新的化妆方法。在薛觉先的协助下，旦角千里驹采用了梅兰芳的化妆技巧。千里驹的扮相和妆容焕然一新，给观众带来了全新的视觉体验。千里驹也被誉为广东梅兰芳。
这段故事展现了梅兰芳对粤剧界的深远影响，以及薛觉先对艺术的执着追求和开放态度。梅兰芳的化妆技巧被引入粤剧，使得粤剧在保持自身特色的基础上，融入了新的元素，更加丰富多彩。而薛觉先的开放心态，使他能够吸收他人的长处，为粤剧的发展注入了新的活力。这段佳话不仅是艺术的交流，更是文化的融合。
梅兰芳的到来，不仅为粤港观众带来了京剧的魅力，也促进了粤剧与京剧的交流。这种交流不仅提升了粤剧的艺术水平，也让更多的人了解到京剧的韵味。广东八和会馆的牌楼，见证了这一历史时刻，也见证了艺术的交流与融合。
如今，当我们回想起这段往事，仍然能够感受到艺术的魅力和文化交流的重要性。希望在未来，这种跨界的艺术交流能够继续下去，为我们的生活带来更多的色彩和活力。薛觉先，这位杰出的艺术家，对梅兰芳的技艺有着深厚的敬仰与学习。他追求的不仅仅是表面的模仿，更是对艺术的全面深入探索。从薛觉先所反串的角色，到他精心呈现的戏装，再到他精湛的舞蹈技艺，乃至他独特的台风，无一不展现出梅兰芳的艺术魅力。
薛觉先的反串角色，既有梅兰芳的韵味，又有自己的独特风格。他深入钻研梅兰芳的角色塑造，注重角色的内涵与情感的表达，使得他所扮演的角色形象鲜明，深入人心。
在戏装方面，薛觉先同样不遗余力地学习和模仿梅兰芳的风格。他细致入微地研究梅兰芳的戏装设计，注重细节的处理，力求完美呈现每一套戏装的韵味。他所穿着的戏装，无论是色彩搭配还是款式设计，都展现出了梅兰芳的艺术风格。
而在舞蹈和台风方面，薛觉先更是将梅兰芳的艺术精髓发挥得淋漓尽致。他的舞蹈动作精准到位，节奏感强，充满韵律美。他的台风稳健而富有激情，使得他在舞台上焕发出无限魅力。
在戏剧的舞台上，两位大师以其独特的艺术魅力留下了千古绝唱的瞬间。左有京剧《贵妃醉酒》中梅兰芳饰演的杨贵妃，右有粤剧《贵妃醉酒》中薛觉先饰演的杨贵妃。
再看左方京剧《西施》，梅兰芳饰演的西施宛如仙子下凡，右方粤剧《西施》中薛觉先则化身范蠡，演绎了一段传世佳话。这两位艺术家虽在舞台上扮演不同的角色，却都展现了极高的艺术造诣。
尽管梅兰芳比薛觉先年长十岁，但这并未阻碍他们之间的艺术交流与神交。梅兰芳对薛觉先的表演给予了高度评价与关注，两位艺术家在戏剧的道路上互相学习、互相激励。他们的艺术生涯不仅为观众带来了无数经典作品，更在戏剧界留下了深刻的印记。
他们的每一次登台，都是对传统文化的传承与发扬，他们的每一次演绎，都是对艺术的热爱与追求。在舞台上，他们是真正的艺术家，用戏剧诉说人生，用情感感染观众。他们的艺术之路，如同璀璨的繁星，照亮了戏剧的天空。
这样的两位艺术家，他们的才华与努力，为我们留下了丰富的文化遗产。他们的艺术生涯，不仅是一段个人的奋斗史，更是中国戏剧发展的缩影。他们的艺术成就，将永远被铭记在戏剧的殿堂中。在梅兰芳纪念馆工作的那位资深员工，有着一段难以忘怀的回忆。那是在一次偶然的机会中，他走进了梅兰芳后人的居所，在那里，他目睹了一份珍贵的旧报纸，上面有着梅兰芳用铅笔细心标注的痕迹。这份报纸来自民国十五年，即1926年9月4日的《上海画报》。梅兰芳所标注的内容，位于头版一则电影广告的右下角。广告标题为《非非影片公司出品露佈》，吸引了他的注意。
这份广告的内容，揭示了章非导演兼主演的电影《浪蝶》已经拍摄完成，即将公映于世。而其中的非非影片公司，则是著名人物薛觉先所创办。章非，实际上就是薛觉先本人。这份报纸，似乎见证了梅兰芳与薛觉先之间的某种联系。
从梅兰芳的标注可以看出，他当时对这份广告的内容产生了浓厚的兴趣。显然，他已经注意到了薛觉先及其作品的影响力。这份报纸不仅是历史的见证，更是梅兰芳对当时电影业关注的一个缩影。通过这份标注过的报纸，我们可以感受到梅兰芳对于新兴艺术形式的敏锐洞察力和他的艺术包容性。这也进一步展现了梅兰芳作为一代宗师的风采和他在艺术领域的广泛影响力。这份珍贵的回忆，不仅让我们对梅兰芳有了更深入的了解，同时也让我们感受到了艺术的魅力和历史的厚重。梅、薛情深，交往甚笃，从他们所留下的信物中，我们可以略见一二。据梅葆玖先生回忆，大约是在1948年，他的父亲梅兰芳曾将一件精美的红色刺绣品展示给他的弟子们欣赏。这件绣品长达数米，出自广州状元坊的巧手，上面绣有凤凰、喜鹊等吉祥之鸟，以及各种盛开的花卉。绣品中最为引人注目的，便是那四个大字——“金玉满堂”，色彩鲜艳，形象生动。
这件绣品不仅展示了梅兰芳的艺术品味，也反映了他的深厚文化底蕴。作为一位杰出的京剧表演艺术家，梅兰芳的每一件物品都蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。这件红色刺绣品，无疑是他的艺术生涯中的一件珍贵之物。
从《上海画报》上的照片，我们可以看到梅兰芳在日本演出团茶会上的风采。照片中的他，神态自若，气质非凡，展现了一位艺术大师的风范。这也证明了梅兰芳在国际舞台上的影响力，以及他在艺术领域的卓越成就。
梅、薛二人的交往，不仅仅是艺术上的交流，更是心灵深处的契合。他们的情谊，如同那件红色刺绣品一样，色彩鲜艳，充满生机。他们的艺术品味和文化追求，也让他们在艺术道路上相互扶持，共同前行。
梅兰芳与薛觉先的交往，是艺术领域的一段佳话。他们的情谊，他们的艺术追求，都值得我们深入了解和传承。而他们所留下的信物，也是我们了解和研究他们的艺术和生活的重要载体。梅兰芳曾经分享过一段与他与粤剧名家薛觉先的深厚友情相关的故事。这是他第二次赴香港演出后，受邀前往广州表演时的经历。薛觉先，这位技艺高超的粤剧万能老倌，赠予梅兰芳一件珍贵的礼物。当梅兰芳收到这份礼物时，他还与薛觉先开起了玩笑，说他初次相识，不必送这么贵的礼物。薛觉先笑着回应说，这件礼物是宣统时期的古董，既有收藏价值，又兼具实用性。他对古玩的热爱显然让他注意到了梅兰芳同样对收藏有着浓厚的兴趣。他特意挑选了这件工艺精湛的绣品作为礼物。
在岁月的长河中，梅兰芳剧团和薛觉先等粤剧界的友情，如同一颗璀璨的明珠，历经风雨洗礼，依旧熠熠生辉。据葆玖先生回忆，1938年梅兰芳剧团在香港上演精彩剧目时，薛觉先与众多粤剧界的朋友们纷纷前往观赏，这也是他们自1928年后的又一次聚首。那一刻，老友重逢的喜悦溢于言表，空气中弥漫着温馨与激动。
历史的脚步走到了1941年12月，香港的局势变得紧张起来。面对香港的沦陷，薛觉先与梅兰芳剧团的朋友们面临着严峻的考验。他们互相鼓励，坚定信念，决不为日伪演出。他们心中的民族气节犹如磐石般坚定，任凭风云变幻，始终坚守着自己的底线。
在那个动荡的时代，他们用自己的方式表达着对民族的爱和对文化的坚守。他们的决心和信念，成为了粤剧界的一段佳话，也让后人感受到了他们的崇高精神。他们之间的友情，如同一条长河，源远流长，历经时间的洗礼，依旧清澈如初。他们的故事，不仅是一段关于戏剧的历史，更是一段关于人性、民族气节和友情的传奇。
每当提起这段往事，葆玖先生总是感慨万千。他说，那段日子，他们一起经历了太多的风风雨雨，但友情和信念让他们始终紧紧相连。他们的故事，将永远被后人铭记，成为粤剧界乃至整个文化领域的一笔宝贵财富。
如今，时光荏苒，岁月如梭，但那段历史和他们之间的友情，依旧历历在目。他们的故事，将永远激励着后人，为文化传承和民族气节而努力。在动荡的香港岁月中，两位传奇人物梅兰芳与薛觉先，于特殊的历史时刻联手进行了一场义演活动。这一盛大的广告刊登在《大公报》上，吸引了无数目光。广告中，七月十日的夜场被梅兰芳博士揭幕，而薛觉先则带来他的经典剧目《追韩信》。他们的演出不仅为了娱乐大众，更是为了传递希望和力量。
崔颂明先生，那位对薛梅进行过深入研究的人，在《粤剧万能老倌薛觉先》一书中深情地描述了这段历史。在战火纷飞的香港，薛觉先成为了梅府的常客。因为梅家人口众多，香港战时的粮荒对他们来说是一大挑战。薛觉先以其深厚的友情和大米援助，给予了梅家极大的支持。
尽管局势紧张，但梅兰芳的热情与好客仍然不减。他常常邀请志同道合的挚友相聚一堂，共同探讨戏曲、历史、文学以及世界形势。这些聚会总是充满了热烈的气氛，他们共同憧憬着未来的美好。
在那个特殊的时期，薛觉先不仅是梅家的朋友，更是他们的精神支柱。他的到来总能带给梅家一种安慰和力量。他们在一起不仅仅是谈论戏曲和历史，更是分享人生的经验和智慧。他们的友谊如同一盏明灯，在黑暗中照亮了彼此的道路。
这场义演活动，不仅是梅兰芳和薛觉先的艺术结晶，更是他们在困境中坚守信念、追求艺术的见证。他们的故事激励了无数人，让人们看到了在困境中仍然可以保持希望、追求梦想的力量。他们的友谊和才华，成为了香港战乱时期的一股暖流，温暖了无数人的心灵。《岁寒三友图》——梅兰芳、薛觉先与邓芬的传奇合作
这幅备受瞩目的作品《岁寒三友图》，汇聚了中国京剧界的三大巨匠——梅兰芳、薛觉先和邓芬。他们以画寄意，共同创作，互相鼓励，留下了一段佳话。
在这幅作品中，梅兰芳画梅，薛觉先画竹，邓芬则绘制了松树。三人以各自独特的艺术风格，将松、竹、梅“岁寒三友”的精神内涵表现得淋漓尽致。
崔颂明先生曾对此作品给予高度评价。他认为，《岁寒三友图》不仅是梅兰芳和薛觉先在国难当头时患难与共的精神写照，更是中国戏剧史上的一段重要历史。这幅作品反映了他们在艰难时期坚守艺术理想，共同抵抗困难的精神。
此画的每一笔，每一画，都充满了三位艺术家的深厚情感和独特艺术风格。他们通过画作表达了对岁月寒暖的感悟，对人生起伏的体会，以及对艺术的热爱和执着。
《岁寒三友图》不仅是一幅画作，更是一段历史，一段传奇。它见证了梅兰芳、薛觉先和邓芬的深厚友情，也展现了中国京剧艺术的博大精深。这幅作品无疑是中国戏剧史上的瑰宝，是值得我们珍藏和传承的宝贵财富。