盘点即将消失的中国传统手工艺和老行当

中国的手工艺品，源远流长，历经千年传承，如今却面临着失传的危机。曾经辉煌的唐刀制造工艺已然失传，日本刀却成为了现代著名的刀剑之一。像泥人张、糖人这样的手工艺也逐渐消失在人们的视野中。这是一件令人深感遗憾的事情。作为拥有五千年悠久历史的民族，这些经过千年才形成的手艺一旦失传，就再也无法找回。

在保护传统文化方面，日本做得比我们好。经常可以看到一些关于匠心的文章，而这些匠心独具的手艺人大多是日本人。中国有着丰富的传统文化积淀，同样不乏这样的匠心。我们的手艺人，如杭绣的传人赵亦，他们为传承文化付出了极大的心血，值得我们铭记。

赵亦所传承的杭绣，是宫廷绣的一种，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也不过300人。如今，只剩下赵亦一人传承这门手艺。杭绣工艺繁琐，一幅作品需要经过多道工序。因为工艺复杂且耗时耗力，很少有人愿意学习。赵亦的巅峰之作《观经图》耗尽了他16年的心血，是杭绣历史上的杰作。他每天除了创作绣品外，还在写书，希望用文字图像的方式将这门技艺传承下去。

除此之外，还有花丝镶嵌、聚元号弓箭传承、料器等手艺，都是中国文化遗产中的瑰宝。花丝镶嵌是一门宫廷艺术，所用的材料都是金银珠宝等贵重金属，工艺极其复杂。聚元号弓箭制作是门复杂的手艺，北京曾有多家手工作坊制作弓箭，但现在只有聚元号一家在苦苦经营。料器是专供内宫玩赏使用的琉璃器皿，有着600年的历史。

这些手艺人都是火中的舞者，他们的指尖绝技是我们民族的宝贵财富。现在这些手艺人面临着传承的困境。如果没有人愿意学习这些手艺，它们将会失传，这是我们民族文化的巨大损失。

我们呼吁更多的人来关注这些手艺人，学习他们的技艺，传承我们的民族文化。让我们一起行动起来，保护这些濒临失传的手艺，让中国的传统文化得以延续。让我们共同见证这些火中的舞者如何在指尖上舞动着千年的文化，传承着我们的民族精神。中国建筑的灵魂——榫卯

在中国的传统建筑中，极少使用胶粘钉连的方式。取而代之的是榫卯结构，这是一种古老而精湛的木匠手艺。在房屋建设中，榫卯结构不仅坚固耐用，而且环保自然，其伸缩自如的特性更是美观大方。

想象一下紫檀雕的故宫角楼模型，榫为阳，卯为阴，两者的组合展现了一种阴阳平衡的美，内敛而中庸，是中国最传统手艺的绝佳体现。

谈到榫卯结构的巧妙，不得不提“鲁班锁”。这是一种古人的智力玩具，看似简单的十字立方体，实则内部榫卯结构凹凸咬合，精准巧妙。找到最核心的一根木条，才能逐一拆解整个立方体，其手艺之精湛令人叹服。

还有一种名为“瞎掰”的工艺，又叫鲁班枕。据说这种工艺是由木匠的祖师爷鲁班在2600年前发明的。一块独木硬板，通过锯、凿、刨的手法完成后，可以折叠收放，成为一个小板凳。这种工艺曾经失传，但后经古书翻阅得以流传，成为民间艺术的瑰宝。

最贵重的首饰——点翠

点翠这一手艺最早见于汉魏时期，到明清时期广为流行，特别是在乾隆年间，工艺达到了顶峰。多见于宫廷权贵之家。如今点翠手艺已经基本失传，现存的点翠首饰多为老物件，被广泛应用于京剧中旦角的头饰，是京剧中女主角的标配。点翠的制作过程取自翠鸟的羽毛，过程颇为残忍。

天人合一的技艺——古琴

古琴是中国古代礼乐教化的代表，其制作技艺蕴含着中国人天人合一的思想。斫琴师是这一技艺的传人，他们对每一刀的力度都有极高的要求。一把古琴的制作需要两年的时间，音色纯正、九德俱全的好琴更是需要轻微淡远、中正平和的斫琴师才能制出。如今做秤人付出了青春与汗水的手艺人已不多见。做秤是个精细活儿，在这“斤斤计较”之间，他们精工细作、毫厘必究，年复一年，青丝变白发，但那份公道不变，在秤杆子上，也在人心上。

这些民俗文化是我们童年的美好记忆，是我们民族的文化瑰宝。趣怪网致敬这些还在从事这些活动的普通劳动者，他们是伟大的艺术家！他们传承的不仅仅是技艺，更是我们民族的魂魄。希望这些民俗文化能够传承下去，让更多的人了解和感受到中国文化的博大精深。