儿童剧和戏剧教育从方框走向圆圈

近年来，戏剧领域发生了一系列令人瞩目的活动。尤其是在上海话剧艺术中心，一群8至12岁的小学生们在戏剧沙龙中演出了《山海经》，展现了儿童剧和戏剧教育的崭新面貌。

这群孩子年龄跨度大，从最小的3岁到最大的13岁，他们在“演艺大世界”长江剧场的舞台上，成功撑起了一部全英文演出的百老汇原版音乐剧《ELF》。这些生动的实践表明了戏剧和戏剧教育的成果，即便在全球卫生事件的影响下，剧场演出陷入循环停摆的困境中，戏剧教育和教育戏剧的观念依然愈发频繁地出现在大众视野。

戏剧从业者和观众以及为人父母者逐渐认识到，“儿童”是儿童剧和戏剧教育的核心主体。将舞台交给孩子，让成年人演戏给孩子看同样重要。更进一步地，当戏剧与教育相遇，我们追求的不仅仅是镜框式舞台上的汇报演出，而是孩子们参与创作的过程。正如资深编剧李婴宁所期望的，随着戏剧在教育中占据越来越重要的位置，戏剧将逐渐从方框走向圆圈，重塑一代人对戏剧的认知和体验。

全儿童班底演出的《山海经》，无论是其最初的版本还是上海话剧艺术中心的版本，都体现了儿童剧场的独特魅力。在这个作品中，孩子们通过一整年的工作坊学习和排练，完成了自我表达与情感共鸣的完美结合。故事中的情节虽然简单，但孩子们通过自由的演绎，把一台戏剧做成了流动的角色扮演。他们的身份在“课堂”和“神话”两个时空中自由穿梭，展示了戏剧身份的流动置换和对“立场”、“共情”的思考。

《山海经》的制作人李浩天致力于儿童剧场的探索，他鼓励孩子们用他们的经验去接近和理解经典文本的世界。在这个过程中，作品传递的是关于戏剧教育和实践的方法论，而非单一的演出结果。李浩天认为，无论是戏剧教育还是教育戏剧，关心孩子的成长才是最重要的。

剧作家李婴宁强调，要让更多人认识到戏剧教育如何立德树人，现有的教育观念和戏剧观念都需要提升和挑战。她认为，当戏剧的一切因素参与到教育中时，注重的是过程而非结果。最好的教育戏剧和戏剧教育应该是能零基础进入的，让每个人分享自己的故事和经验，打破舞台与观众的界限，形成一个共同的圆圈。

《山海经》的实践展示了故事剧场的方式，即故事的叙述和现场表演是相辅相成的。在这个过程中，孩子们通过主动参与，获得了宝贵的自由和愉悦的体验。这也正是戏剧教育的目的所在。除了上述方式，孩子们参与戏剧表演的途径其实更为多元和灵活。让我们一同探寻这些充满创意的方式，看看孩子们如何在戏剧的世界里自由翱翔。

李婴宁专家提到了一种名为“校园文献剧”的形式，这种形式鼓励孩子们在校园舞台上展现真实的自我。他们将生活中的点滴、人物角色的塑造以及事件的记录，通过戏剧的方式生动呈现，这不仅激发了孩子们的创作热情，更有助于培养他们的思辨能力。这种演出形式让孩子们在戏剧的海洋中自由探索，提升自我认知和社会洞察能力。

还有一种引人瞩目的形式就是论坛剧场。这种形式鼓励孩子们以戏剧为载体，探讨社会热点议题。在这个过程中，孩子们不仅能体验到戏剧带来的乐趣，更能深入探索社会议题背后的深层含义，思考“戏剧是否能改变我们的世界”。这样的经历让他们在实践中感受到戏剧的力量，锻炼他们的思维能力和批判意识。

随着戏剧元素在教育领域的融入，我们不仅看到孩子们学习技巧的提升，更重要的是看到他们主动参与、亲身实践的精神。他们尝试在戏剧的世界里塑造自我，探索世界，这种尝试和探索的过程正是他们成长的重要部分。正如柳青记者所报道的，这种参与式的学习方式让孩子们在戏剧的舞台上找到了自我表达的空间，也让他们在实践中收获了成长和智慧。

这些多元化的戏剧形式，不仅丰富了孩子们的课余生活，更让他们在参与的过程中提升了自我认知和社会责任感。让我们期待更多创新的戏剧教育方式的出现，让孩子们在戏剧的海洋中自由翱翔，探索无限可能。