吉尼斯记录画报(这个崇明人，创下吉尼斯纪录，

自称“不太爱说话”的叶雄，在接受采访时却打破常规，话语间流露出比平时更多的内容。他透露，自己大部分时间都在家中作画，从清晨到凌晨，画笔几乎从未停歇。

叶雄，一位深谙连环画的艺术家，他的作品中总是蕴含着许多细节，甚至连原文都未必能详尽展现。他认为，优秀的连环画作品应当在原著的基础上进行再创作，起到引导、解读原著的作用。

时光回溯到1965年，那时的叶雄刚初中毕业，进入工厂成为一名刨床学徒。他对绘画的热爱并未因此而熄灭，反而在工作之余坚持练习素描，并参加学习班提高自己的绘画技艺。他的伯伯看到他的热情，送给他一本《怎样画素描》，这本书成为他的启蒙老师，让他开始了自学素描的旅程，也为他打下了扎实的基本功。

三年磨一剑，1975年，叶雄进入上海仪表局工会组织的美术组，开始了他的工人绘画创作之路。一次偶然的机会，他接手了一位同事未完成的连环画，这次经历成为他踏上连环画之路的契机。之后，他创作了第一本连环画《主课》，并凭借《咆哮的黑龙江》获得第二届全国连环画评奖绘画二等奖。

叶雄对连环画的热爱使他全身心投入其中。1985年，他接受了改编茅盾小说《子夜》的连环画创作任务。为了还原20世纪30年代的旧上海风貌，他跑遍了上海各大图书馆、饭店等地，走访老人，了解当时的社会状况。在没有网络的年代，他耗时三年，完成了近400幅的配图作品，这部作品最终获得第三届全国连环画绘画三等奖。

叶雄的水墨画同样出色。他从连环画步入水墨人物画创作领域，将连环画与水墨画相互融合，形成了自己独特的水墨画风格。他的水墨作品《山娃》、《静夜思》、《清咖啡》等作品展现了他豪放、节奏明快、墨韵酣畅的画风。

2000年，叶雄为上海地铁公司创作了水墨画《水浒一百零八将》，并被制成磁卡限量发售。这套水墨人物地铁卡被列入大世界吉尼斯纪录。

自20世纪末以来，连环画的需求逐渐冷淡，只能在收藏市场上一些高价成交记录中见到其昔日的辉煌。对此，叶雄认为是连环画改编质量的问题导致读者更倾向于阅读原著。尽管如此，叶雄始终关心着连环画事业的发展和复兴。

尽管叶雄在21世纪后将创作重心转移到了中国画上，但他始终未曾忘记连环画这片“江湖”。他开办连环画工作室，致力于培养年轻的连环画画家。这位始终惦记着连环画的艺术家，用他的笔触和热情，为连环画事业留下了深刻的印记。即使在抗疫期间，他也创作连环画作品《心意》，用艺术为这个世界带来力量和希望。在过去的十多年里，这些年轻的画家们以其独特的艺术视角和精湛的绘画技艺，持续创作出了一系列引人入胜的新绘连环画。他们不仅参与了众多大型套书连环画的创作，更在2009年与上海画报出版社携手，共同推出了备受瞩目的新概念四大名著连环画。而在2013年，他们又与连环画出版社合作，共同打造了《红色的历程》第七册《民族脊梁》，以画笔描绘出了坚韧不拔的民族精神。

在那个时期，“革命圣地·伟人故里”红色动漫原创项目也在上海正式启动。这一项目的启动，标志着国内以革命圣地和伟人故里为创作题材的大型红色连环画创作正式拉开帷幕。当时，一位签约画家叶雄曾深情地分享了他的心情：“1997年，我创作了连环画《我的父亲邓小平》，那是我永生难忘的经历。我一直梦想有一天能更全面、更深入地刻画伟人的一生。如今，能参与到‘革命圣地·伟人故里’的红色连环画创作中来，用连环画的艺术形式展现一代伟人的风范，我感到无比荣幸。”

如今，叶雄正全身心投入到“建党一百周年”主题作品的创作中，为明年的美术大展做着精心准备。他表示将创作一批传统题材作品，在水墨运用上寻求新的突破，尝试将水墨画的技法与老上海题材进行更深度的融合，展现出独特的艺术魅力。他憧憬着连环画能够通过新的方式获得重生，继续传承和发扬其独特的艺术魅力。

这些年轻的画家们，他们的创作之路虽然历经坎坷，但他们的艺术梦想却从未熄灭。他们用画笔记录历史，用艺术诠释时代，他们的作品既是时代的见证，也是历史的传承。让我们期待他们在未来的创作中，能够带给我们更多惊喜和感动。

记者：郭杨如熠

编辑：李琳。