张艺谋不愿当“摇钱树” 想拍自己喜欢的题材

孟买国际电影节对张艺谋导演致以崇高荣誉，授予其终身成就奖。这一殊荣不仅是对张艺谋个人的认可，更是对中国电影产业发展的肯定。

坐在《经济参考报》记者对面的张艺谋，身后墙上贴着的电影海报见证了他的电影生涯：《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》等作品无一不展现了他的才华与努力。伴随这些赞誉之声的，也有舆论的狂轰滥炸，如“铁道部‘天价宣传片’事件”、“与张伟平的分手”等话题。

张艺谋的新闻总是引人瞩目，溢美之词与批评之声交织。作为第五代导演的领军人物，他荣获过国际A级电影节影帝的殊荣，也曾摘得最佳故事片大奖的桂冠，始终饱受争议。从他的一系列电影作品里，观众看到的不仅是他个人的艺术轨迹，更是中国电影产业的崛起与变革。

张艺谋的电影作品展现了艺术与商业之间的博弈。他坦言：“媚俗与崇高是每位导演一生的难题。”电影票房虽佳，仍有人批评；国际获奖虽多，观众关注度却不高。观众需求与艺术表达之间需要寻求平衡。从《老井》到《满城尽带黄金甲》，张艺谋的作品反映了电影主题的时代变迁。

进入上世纪九十年代，随着中国经济腾飞，中国电影市场化趋势明显，商业电影如雨后春笋般涌现。张艺谋执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的“大片时代”。他坦言面对商业电影并非堕落，而是对不同题材和风格的。电影不仅是艺术表现，更是文化载体，观众在娱乐中自然感受到影片所传递的价值。

艺术与商业之间的博弈背后，常常伴随着媚俗与崇高的争论。张艺谋认为，在商业电影与艺术电影之间寻求平衡是导演的终极目标。他也面临着产业压力。导演一旦与财团合作，往往会被“绑架”，拍摄全程受到各种限制，导致影片艺术水准下降。

1999年，中国加入WTO后，陆续引进大量国外大片，中国电影业在产业化未完全形成、市场经验不足的情况下受到冲击。张艺谋作为产业领军人物之一，在应对这些挑战时也倍感压力。但他始终坚持自己的导演观，追求思想性、艺术性、观赏性的统一。张艺谋的电影生涯见证了中国电影产业的发展与变革。他以其敏锐的洞察力、独特的艺术风格以及对商业元素的巧妙运用为中国电影开创了新的篇章。自2003年以来，我国电影市场经历了一场深刻变革。为了保护和促进国产电影的发展，国家相继推出一系列法规和政策，鼓励民间资本进入电影产业。这一举措不仅催生了一批充满活力的民营影视企业，更促使它们逐渐在电影产业链中占据主导地位。这些企业从投融资、制片、发行、院线到衍生品，全面掌控了电影产业的各个环节，有效地抵御了国外大片的冲击。

在这股浪潮中，张艺谋导演的作品成为了国产电影的佼佼者。他的《十面埋伏》等票房佳作，背后都有民营影视企业“新画面公司”的身影。这些影片不仅展现了张艺谋独特的艺术视角，也体现了中国电影产业的蓬勃发展。

在光鲜亮丽的背后，张艺谋却表达了他的担忧。“我并不排斥商业电影，但我害怕被商业的力量所左右。”他坦言，从投资方的决策、制片方的运作，到影片中的植入广告、演员的选择，再到拍摄手段的运用、镜头的剪辑，商业因素已经渗透到电影制作的每一个环节。

对于张艺谋来说，如何在商业与艺术之间找到平衡，是他面临的巨大挑战。他希望能够保持自己独特的艺术视角和创作理念，不被商业因素所左右。他也期待整个电影产业能够健康发展，不被短期的商业利益所束缚，为观众带来更多有、有内涵的作品。

中国电影产业在不断发展壮大的也面临着商业与艺术之间的挑战。希望电影从业者能够坚守艺术初心，不被商业所左右，为观众带来更多优秀的作品。