世界上最奔放的民族

血性的战斗民族，拥有粗旷豪放的性格。他们敢于单挑世界，头颅高昂不屈。即使面对屈辱的北约战俘身份，他们依然扛着的国旗，向世界怒吼。这股力量仿佛碾压东扩的洪流，震撼人心。

在国庆假期期间，江苏大剧院为紫金文化艺术节增添了两台室内乐音乐会——《弦蕴中西》和《琴之歌》。其中，两位民乐大师的表演尤为引人注目。

曾以二胡独奏《二泉映月》征服小泽征尔的姜建华女士，在这场音乐会上再次展现了她出色的演奏技巧。她的演奏不仅传承了民族音乐的精髓，还融合了西洋音乐元素，上演了“融贯中西”的神话。姜建华的演奏激情四溢，形体语言丰富，与弦乐四重奏的配合默契，让观众深深感受到来自内心深处的民族自豪感。她的演奏不仅征服了中日两国的乐迷，还曾让小泽征尔感动落泪。

另一位民乐大师是陈雷激先生，他是古琴大师“龚一”的得意弟子。陈雷激不仅精通古琴艺术，还具备丰富的西洋音乐学习经历。他的演奏融合了中国传统音乐和西洋音乐元素，展现了作为中华男儿深沉而又理性的历史文化觉悟和自强。在古琴与室内乐《弦之歌》音乐会上，陈雷激还原并扩张了古琴的乐队功能，将古琴与小提琴、大提琴、钢琴等乐器融为一体，演绎了多首中国传统名曲和新编作品。

这场音乐会融合了民族与西洋音乐的精髓，展现了音乐的魅力。两位民乐大师的表演充满激情与技巧，让观众深深感受到音乐的力量。他们的演奏不仅展现了民族文化的自信，也向世界展示了中国音乐的魅力。这场音乐会是一次音乐的盛宴，也是一次文化的交流，让人流连忘返。

姜建华的演奏充满激情和豪放情怀，让人们感受到民族文化的自豪。她的二胡独奏《二泉映月》等作品，以及与弦乐四重奏的合作，都展现了她的出色技巧和丰富情感。观众们的掌声和叫好声此起彼伏，让人仿佛置身于明清时代的勾栏瓦舍，享受着音乐的欢乐和感动。

陈雷激则展现了作为中华男儿深沉而又理性的历史文化觉悟和自强。他自幼学习古琴，具备丰富的西洋音乐学习经历，对于中国传统音乐有着深刻的理解。他的演奏融合了中国传统音乐和西洋音乐元素，将古琴与多种乐器融为一体，演绎了多首令人惊艳的作品。

这场音乐会不仅是一次音乐的盛宴，更是一次文化的传承与创新。两位民乐大师的表演让人们感受到中国音乐的魅力和民族文化的自信。他们的演奏让人们明白，音乐是的，只有不断融合与创新，才能让音乐走得更远。这场音乐会是一次难忘的体验，让人流连忘返，回味无穷。与二胡的连续旋律不同，古琴音乐的美在于每一个独立的音符。它的美不在于整体的旋律，而在于每一个音符本身所描绘的如画般的画面。可以说，“以声作画”是古琴音乐表达的一种独特方式。最近的一部作品，基于古曲《阳关三叠》的素材，进行了深入的挖掘与创新。在这部作品中，四种乐器共同演奏，没有主次之分，它们各自展现出独特的音乐特点，默契地融合在一起，形成了一种和谐的东方音乐氛围。

这部作品并未追求新颖的音响效果，而是更加注重传达王维诗词的内在意境。每一次演奏，都仿佛将音乐厅转化为一个时空交错的古代边疆惜别的场景。观众仿佛可以感受到中华民族深厚历史文化的悲美，个人的命运与国家的兴衰在这里紧密相连。那句“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”的传世经典，在这部作品中被赋予了新的生命。

两场融合了中西室内乐的音乐会，让我们见证了两位致力于推广民族艺术文化、走向世界舞台的音乐人的才华与热情。他们的演出，不仅让我们看到了民族音乐的本土性，更看到了其世界性的特质。对于音乐的探索是永无止境的，而这些音乐人用他们的行动，展示了他们对民族文化的自信与担当。他们的努力，让民族文化的复兴之路更加宽广。

通讯员时倩藜为我们带来了这一消息，而苏云则为我们确保了新闻的准确无误。感谢这些为民族文化传播付出努力的人，也感谢紫牛新闻为我们提供了这一报道。听他们的音乐，感受那份执着的信念与热情，让我们对民族文化的未来充满期待。