神奇之最完整版电影(《正义联盟》4小时导剪版始
对于许多影迷来说，预告解析、扎导的个人经历以及导剪版运动的故事早已耳熟能详。但为了让更多不太了解的朋友也能加入到这次影史上的盛事之中，我决定详细讲述扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》的始末。
日常中，我们时常谈论求生欲，但在此，我要声明，这篇文章并非权威记录，也不是纪录片，它带有我个人的主观评论，旨在分享和探讨。对于扎克·施奈德和DC粉丝来说，这更像是一个家的故事，一个我们共同关心的故事。那么，让我们开始。
第一章 源起
回溯至2009年，《守望者》横空出世。这部作品打破了超级英雄银幕上老好人的刻板印象，赋予了超级英雄更深的内涵。在这个充满危机的世界里，超能力不再是一种超能力者的特权，反而成为了一种诅咒的象征。这部作品贴近现实的历史背景，深入探讨了超级英雄背后的社会问题，如种族歧视、独裁、政治斗争等。这些议题在影片中得到了淋漓尽致的展现。
正是《守望者》的成功，让扎导的暗黑风格被大众所熟知。除了视觉上的冲击，影片中对英雄主义的质疑、超级英雄的自我身份危机等母题都成为后来扎导拍摄超英漫改电影的核心驱动力。尽管当时这部影片在观众中引起了争议，但对于DC粉丝来说，《守望者》却是一部忠于原著的电影，让他们兴奋不已。此后扎导作品的争议性一直伴随着他，相信在《正义联盟》4小时版本发布后，这种局面将持续下去。
而华纳在隔壁漫威影业的成功压力下，对建立自己的超英宇宙持谨慎态度。在扎导的《守望者》成功之后，华纳开始重新审视DC作品的可能性。最终在诺兰《蝙蝠侠》三部曲的成功之后，华纳决定将核心领导重担交给扎导，开启了DCEU的序幕。这个过程可谓坎坷不断，从最初的《正义联盟》电影项目筹备到剧本创作、演员选角等各个环节都经历了不少波折。不过幸运的是，华纳最终选择了扎导作为导演来打造DCEU。
第二章 坎坷之路
细心的影迷会发现，《超人钢铁之躯》的监制和故事由克里斯托弗·诺兰主导。这反映了华纳在DCEU早期阶段对诺兰的依赖和信任。最初的《超人》项目实际上是在诺兰的帮助下组建起来的团队基础上开始的。华纳高层和诺兰最终选择扎导作为导演后，扎导开始着手构思DCEU的构建和发展之路可谓充满了坎坷与曲折但未来的成就也因此显得更加耀眼灿烂令人期待不已接下来我们将继续探讨扎导在DCEU中的其他经历与成就以及未来的展望让我们拭目以待他的下一个传奇篇章的诞生吧！《超人钢铁之躯》：超人身份探寻与人性光辉的彰显
《超人钢铁之躯》并非传统意义上的超人英雄崛起故事，其核心主题为超人克拉克·肯特对自身身份认同的探寻与建立。作为一部深入人心的作品，它展现了一个拥有超能力个体的内心困惑与挣扎。
超人诞生于充满排斥与绝杀的母星氪星，在逃亡中目睹了母星的陨落，来到地球后被人类养父母收养，化名克拉克·肯特。他在养父母及露易丝身上看到了人性的善良与温暖，然而他的超能力却使大多数人类感受到的是威胁与恐惧，而非传统的正义之神形象。
初次观看此片，不禁让人联想到《阿拉伯的劳伦斯》。同样探讨角色自我认同价值、英雄身份抉择的《超人钢铁之躯》，展现了前所未有的深度，影响了众多影视作品和电影人。克拉克·肯特对自身拥有超能力的身份感到困惑，不确定自己是否能成为真正的救世主，而人类也未能完全接受超人的存在。
导演扎导通过这部作品挑战了观众和影迷的固有预期和准则，以犀利的视角窥探超级英雄的内心脆弱。超人如何在现实复杂环境中一边拯救人类，一边寻找自身的归属感，成为影片探讨的焦点。灾难的源头、人类与超人的关系走向，都为影片增添了深厚的内涵。
影片上映后，反馈褒贬不一。超人的固有形象已成为全球漫画迷和影迷心中的现代神话。《超人钢铁之躯》对超人的表现有了更为深入内心的展现，引发了争议。尽管最终票房成绩未能达到预期的辉煌，但这部电影在选角上的成功得到了广大观众的认可。尤其是盖尔·加朵饰演的神奇女侠，成为了令人印象深刻的超级英雄形象。
导演扎导对于前期选角的重视，也是华纳给予他更多自由控制权的原因之一。《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》作为扎导心中的《正义联盟》三部曲的序章，更是他探讨超人存在之于人类是希望还是毁灭的延续。影片中的暗黑压抑氛围、碎片化的叙事以及突如其来的DCEU神秘铺垫，虽然引发了不少争议，但依然吸引了众多忠实粉丝。
影片中蝙蝠侠与超人之间的对立，表面上是建立在信息不对等的基础上，但更深层次的探讨则是关于不信任与谎言的真实性问题。恐惧的谎言吞噬了理性并被人利用，导致蝙蝠侠认为超人终会失去人性、凌驾于人类之上。玛莎作为蝙蝠侠和超人的交汇点，象征着人性中善良的桥梁，她的存在试图撕开两人眼中的谎言面纱。
《超人钢铁之躯》是一部值得深思的作品，展现了超人克拉克·肯特自我身份定位的寻找和建立的过程，同时也探讨了超级英雄内心的脆弱与困惑。影片中的争议与辩论也反映了观众对于超级英雄角色的深度期待与思考。《正义联盟：扎克施耐德与华纳兄弟的谷峰对决》
作为DCEU的第二部大作，《蝙蝠侠大战超人》（简称《蝙超》）标志着华纳兄弟开始尝试赋予真正热爱超英漫画的创作者更多自由。他们尝试从漫威的成功中吸取经验，期望扎导能深入打造更具市场价值的角色，而扎导则希望能构建自己的神话寓言体系。两者目的虽不矛盾，但结果却呈现出两极分化的态势。
《蝙超》上映后的市场反响成为华纳与扎导的分水岭。尽管扎导认为这部电影成功开创了《正义联盟》的序章，且深入挖掘其中含义需要时间沉淀和影迷粉丝的发掘，但华纳更看重商业回报率，对于未能达到预期的票房结果感到失望。口碑方面，《超人钢铁之躯》在烂番茄上的专业番茄指数勉强达到56%，而《蝙超》更是跌到令人失望的28%，这无疑让华纳的DCEU颜面扫地。这也成为扎导与华纳关系崩裂的开始。
在《蝙超》之后，华纳重新评估了扎导的定位，但仍将其视为DCEU的核心建筑师。在接下来的电影如《自杀小队》和《神奇女侠》中，扎导提出了不少关于DC宇宙的建议。尤其是《神奇女侠》，其故事蓝本中有扎导的参与，这也为《蝙超》和之后的《正义联盟》留下了一些关联。《神奇女侠》的成功与口碑、票房的双丰收让华纳开始对扎导的影像风格和角色塑造产生质疑。他们希望DC电影能更加迎合大众口味，从而获得更高的票房。
在《正义联盟》电影项目开发过程中，华纳采取了制片人干预的策略。虽然好莱坞大制作电影通常采用制片人中心制，但在扎导的案例中，这种干预可以理解为不再给予他在创作上的完全话语权。拍摄期间，关于扎导要被解雇的传言甚嚣尘上，尽管最终并未发生，但华纳确实安排了人员监控扎导的工作，以确保影片不会过于黑暗。这种身份的错位和双方的目标冲突导致双方人员都感到尴尬。不过扎导对制片方的意图持有理解态度，只要剧情主线符合他的设想，他就能忍受其他改动。当涉及到创作上的核心矛盾时，双方的分歧便难以调和。
其中，扎导曾在访谈中提到关于蝙蝠侠与露易丝之间的“浪漫故事”。这段情节涉及超人去世后，蝙蝠侠对露易丝产生情感，两人开始有暧昧甚至恋爱关系。但在危机来临时，蝙蝠侠面临选择复活超人还是保留与露易丝的爱情的困境。这样的情节被华纳拒绝，这段内容也是后来《正义联盟》续集被弃用的部分。随着拍摄的结束和电影的后期粗剪版本完成，华纳对票房的期待与扎导的电影之间存在的差距愈发明显。华纳期望通过投资3亿美元的《正义联盟》获得至少10亿美元的票房，然而扎导的这部电影似乎无法达到这一目标。这也预示着双方未来的合作将面临更大的挑战和不确定性。华纳兄弟面临的困境可谓是一场灾难。尽管他们曾派出两位制片人驻守拍摄现场，却依然无法改变影片深沉的暗黑风格和晦涩难懂的扎导DC特色。初剪版本竟然长达近五小时，这样的时长对于院线放映来说无疑是一场恶梦。如果真的要按照这个版本上映，观影体验恐怕难以令人满意，观众的耐心难以维持。为了最大化利益，华纳决定大刀阔斧，将影片时长缩减至两小时。这不仅是对影片的删减，更像是对电影的截肢。
扎导尽力将影片时长压缩至三小时半，但在多次谈判后，仍然不得不割舍掉更多内容。华纳似乎铁了心，坚持要两小时的院线版本。这不仅让角色关系的交代变得困难，如何展现六位超级英雄的故事、他们的团队组建、危机铺垫和最终决战都成了巨大的挑战。
扎导和华纳之间的关系也陷入了冰点。在这种背景下，华纳找到了正在筹备《蝙蝠女》的韦登，希望他能够介入《正义联盟》项目，解决当前的难题。韦登开始撰写补拍片段，试图将影片重组为两小时版本。关于扎导求助韦登的传言虽然存在，但实际上扎导对韦登的加入持开放态度，认为他的加入可能会为影片带来一些精彩的片段。
这一切背后隐藏着更多不为人知的权力游戏。从扎导的访谈中，我们可以窥见韦登在《正义联盟》项目中的职权不断扩大。他从最初的参与编剧，到提出重拍建议，甚至亲自指导。这期间，扎导与韦登仅有一次交流，之后再无接触。
真正让扎导放弃《正义联盟》的，并非是上述的纷争，而是他女儿“秋”的离世。这个打击对扎导家庭来说是毁灭性的。秋是扎导夫妇收养的孩子之一，富有想象力，对扎导的作品和超英漫画充满兴趣，甚至激发了他的创作灵感。她的离世让扎导在工作上失去了动力，即使投入工作也无法化解失去亲人的痛苦。
尽管扎导和妻子黛博拉试图通过延迟影片上映来缓和情绪，但华纳坚持按计划进行。经过两个月的焦灼，扎导心力憔悴，最终决定放弃《正义联盟》的制作。他回忆道，与女儿的离世相比，在电影制作上的争夺显得微不足道。
院线版《正义联盟》并未取得预期的成功。无论是口碑还是票房都遭遇了巨大失败。影片最终只收获了6.57亿美元的票房，对于一部超级英雄大片来说，这无疑是一个巨大的失败。这也证明了DC尝试效仿漫威的道路并非一帆风顺。影片上映后，收获的并非，而是来自影评人和影迷的嘲笑和讽刺。即使是忠实的DC粉丝也感到困惑和愤怒。唯一可以称得上是正面的评价是影片达到了娱乐效果，其中一些情节充满幽默元素。但这些所谓的优点在大多数观众看来正是影片脱轨的关键所在。尽管院线版《正义联盟》的导演名义上仍然是扎克·施奈德，但背后的故事远比电影本身更为复杂。华纳在寻找导演时找到了扎导，而编剧一栏则添上了韦登的名字，与备受尊敬的克里斯·泰瑞欧齐名。克里斯·泰瑞欧凭借《逃离德黑兰》赢得了奥斯卡最佳改编剧本奖，该片更是荣获奥斯卡最佳影片，导演正是大名鼎鼎的蝙蝠侠扮演者大本。
《正义联盟》院线的失败早已在华纳高层和主创团队心中埋下了伏笔。这种失败并非仅由施奈德一人承担，更深层次地反映了华纳内部的权力斗争与办公室政治的混乱。这种内部纷争也使得DC所面临的真正对手不再是漫威，而是自家亲爹华纳本身。华纳为此付出了巨大的代价，高层决策层经历了大换血，深刻反思自己的错误决策。
在这样的背景下，一个声音悄然兴起，那就是对施奈德导演剪辑版《正义联盟》的呼声。据施奈德最近在接受访谈时透露，在他离开项目时，他的电脑里备份了一份特效未完成、无音效、黑白画面且时长为4小时的粗剪版。他并未过多考虑这个版本的未来命运，而是将其视为自己人生中的一份纪念品，只想展示给偶然遇到的人或朋友。
影迷们却从新闻线索和院线版本的成果中察觉到导剪版的存在。一场声势浩大、历时近三年的Release the Snyder Cut运动随之打响。从2017年院线版《正义联盟》上映开始，影迷们在各大社交网络平台发起请愿活动，短短一周便获得了超过十万签名支持。其中一位名叫Fiona Zheng的中国粉丝更是自发学习编程并投资创建了FOR THE SNYDER CUT网站，为导剪运动的推广做出了巨大贡献。
随着运动的发展，核心人物如扎导、卡维尔、盖尔·加多等以及《正义联盟》的主创团队纷纷加入其中。扎导更是成为运动的核心人物之一，与粉丝在社交网络平台展开各种互动活动。然而这场运动并非只有正面的声音，质疑和嘲笑同样存在。有人认为并不存在所谓的导剪版，这只是疯狂粉丝的幻想；也有人质疑华纳是否会因一次请愿就改变态度并重新制作《正义联盟》。甚至有人称这场运动为“邪教”，并已经有了所谓的“国歌”。
原本以为DC的版权全部归华纳所有，扎导不可能在没有和华纳接触的情况下，独自发布这样一条充满争议风险的讯息。仔细探究后我们发现，扎导与华纳之间早已建立了某种沟通。
事实上，导剪运动多次成为全球热门娱乐新闻，持续时间长且愈演愈烈，华纳不可能对此视而不见。在2019年11月，华纳董事长托比·艾默里奇打电话给扎导，提出了尝试性的提议。
起初，华纳曾天真地想要直接发布扎导硬盘里的粗剪版以结束压力，但这遭到了扎导的严厉拒绝。因为那个版本特效未完成，逻辑上存在诸多问题，若直接发布，无疑会引来一片质疑。扎导宁愿让导剪版永远成为一个传说。
事情很快出现转机。华纳的一位高层，媒体董事长兼HBO MAX负责人罗伯特·格林布拉特，开始与扎导商谈导剪版的事宜。经过几个月的深入交流，华纳逐渐了解了扎导想要向观众呈现的内容。在这个过程中，诺兰扮演了重要的角色，努力推动双方达成满意的解决方案。
尽管华纳今年在HBO MAX和院线同步大片上的一些决策让诺兰感到不满，但双方仍在努力寻找共识。值得关注的是，在这个沟通的过程中，华纳和扎导开始探讨如何在财务支出允许范围内，既不影响现有的DCEU，又能发布导剪版，并且让华纳从中获利。
当时，双方都提到了即将上线的HBO MAX平台。通过这个平台发布导剪版，不仅可以增加会员数目和收益，还可以提升HBO MAX的影响力，同时满足粉丝的愿望。这是一举多得的好机会。
于是，在2020年2月，扎导邀请华纳、HBO MAX和DC的高管们到家聚一堂，展示了粗剪版，并提出了后期制作和补拍的想法，以及宣传策略等。高管们对此非常感兴趣，并提供了7000万美元的预算用于后期特效制作、补拍和宣传。值得注意的是，扎导并未获得任何酬劳。
许多人认为疫情的爆发助推了导剪版的成功，因为疫情期间影院业务受阻，而流媒体平台竞争激烈。实际上这一逻辑是错误的。导剪版的协商早在疫情之前就开始了。疫情虽然对制作进程产生了一定影响，如补拍工作的延迟，但并没有改变导剪版的走向。相反地，疫情时期的环境促使华纳的决策显得更具前瞻性。
最终，在经历了一系列的波折后，扎导终于在《超人钢铁之躯》的直播互动中公布了这一消息。不久后，HBO MAX正式运行，导剪版的发布助力了订阅数的大幅增长。补拍工作也于2020年10月6日开始，新演员阵容的加入为影片注入了新的活力。而预告片中小丑的经典台词“WE LIVE IN A SOCIETY”，更是引起了观众的极大期待。我们或许还能在影片中看到蝙蝠侠和小丑的历史性合作。
至于未来，SnyderCut已经成为了一个备受期待的作品。对于粉丝来说，它不仅仅是扎克·施奈德剪辑版的《正义联盟》，更是扎导个人想法和风格的体现。那么，SnyderCut和院线版《正义联盟》到底有何不同呢？让我们拭目以待！在探寻电影世界的深度之时，我们看到了这部备受瞩目的作品。这部影片不仅仅是一部简单的电影，更是像一部全新的故事世界，仿佛打开了平行宇宙的大门。它如同一部全新的叙事，与观众所熟知的版本截然不同。扎导在访谈中的每一句话都引起了影迷们的极大兴趣。
扎导的才华体现在他坚持原版影像的细致重构上。虽然被赋予了更多自主权，但他并不滥用这种自由，而是在预算设定的框架内尽情施展自己的艺术才华。据传，他的导演剪辑版涵盖了全新的画面和影像，几乎重塑了原有的故事框架。从预告片来看，他重新设计了特效和造型，如荒原狼的战甲以及超人的黑色战袍造型等，都令人耳目一新。这种全新的视觉体验，让影迷们翘首以待。
除了视觉上的创新，导剪版还融合了音乐与情感的完美融合。汉斯·季默的徒弟Junkie XL为影片重新配乐，带来了全新的曲目和视听享受。特别是预告中的那首《哈利路亚》，这首歌既是献给秋的赞歌，也是扎导对女儿的一种怀念方式。这种情感与音乐的结合，无疑将引领观众进入一个全新的情感世界。导剪版还分为六个章节，每个章节都充满了悬念和期待。从标题来看，我们可以猜测每个章节的故事走向和情节发展。这种结构化的叙事方式，无疑增加了影片的观赏性和吸引力。
就在最近，扎导又透露了第七章的存在。这个新的章节引发了无数网友的猜测和讨论。虽然标题引发了各种猜测和解读，但我们都明白真正的意义只有等到影片上映时才能揭晓。对于影迷来说，这无疑增加了对这部影片的期待和好奇心。无论结局如何，我们都相信扎导会为我们带来一次震撼的视听盛宴。
这部导演剪辑版的作品无疑是一次视听上的创新尝试。它不仅仅是一部电影，更是一个充满创新和想象力的故事世界。它融合了视觉、音乐和情感等元素，为我们带来了一次全新的观影体验。在这个时代里，我们期待着更多像这样的作品出现，为我们带来更多的惊喜和感动。近日，在得克萨斯州达拉斯的AT&T发现展区，展出了扎克·施奈德版的《正义联盟》原本计划中的续集《正义联盟2》和《正义联盟2A》的故事板内容。这一消息引起了广大影迷的极大兴趣，让我们得以窥探这部备受瞩目的作品背后的故事。
说起施奈德导演，想必大家并不陌生。他计划打造的《正义联盟》三部曲可谓命运多舛。虽然其首部作品《正义联盟》已经赢得了观众们的喜爱，但遗憾的是，施奈德自己也表示《正义联盟2》和《正义联盟3》的制作可能性几乎为零。尽管如此，影迷们对于这部作品的后续故事仍然充满期待。
据展出的故事板内容透露，《正义联盟2》和《正义联盟2A》主要讲述了正义联盟成员对抗最终敌人达克赛德及其一众反派的激烈战斗。这些反派角色，如卢瑟、博士、寒冷队长等，都为故事增添了更多的戏剧性。其中，卢瑟建立的反派联盟，让众多漫画中的反派角色得以登上影视银幕，更是让人期待不已。
在《正义联盟2》中，卢瑟激活母盒，企图毁灭正义联盟，并拥有了反生命方程式的力量。而达克赛德的出现，更是将故事的紧张感推向高潮。超人在与达克赛德的战斗中失去了挚爱露易丝，并因悲痛欲绝而被反生命方程式控制。与此天堂岛、亚特兰蒂斯、中心城等地都遭到了攻击，正义联盟遭受重创。
五年后，我们来到了《蝙超》中的末日景象。而在《正义联盟2A》中，绿灯侠来到了后达克赛德的地球，帮助蝙蝠侠和闪电侠重整旗鼓，并计划结束达克赛德对地球的统治。在这个过程中，钢骨讲述了时间旅行的具体细节，为他们的计划提供了关键性的帮助。为了运转宇宙跑步机，他们必须偷走达克赛德手中的母盒获取能量。这个母盒却被被控制的超人守护着。接下来，就是正义联盟与超人的对抗……
虽然这是《正义联盟》后两部的作品故事版内容，但既然无法拍摄出来，我们也无法确定其中是否有部分剧情会被融入到即将上映的导剪版中。尽管如此，粉丝们仍然充满期待。毕竟导剪版的故事时间长达四个小时，其中还出现了达克赛德和黑超人等角色。至于结局，虽然伤感但却令人振奋——人类团结在一起取得了胜利。露易丝决定告诉布鲁斯的孩子关于蝙蝠侠的一切，这也为这个故事画上了一个圆满的句号。
至于目前预告中的彩蛋解析和角色分析我们就暂时搁置不谈了。正片即将上映无需过多猜测和解读让我们在导剪版正片解析中再深入探讨吧。让我们拭目以待这场视觉盛宴的到来共同见证这个充满想象力的超级英雄世界背后的精彩故事。