阿朵定义“未来民族” 陈伟伦任音乐总监

在音乐的浪潮中，“生养之地”这一民族流行音乐公司如新星崛起。2018年11月6日，他们推出了旗下的首个子厂牌——“未来民族”（FUTURE ETHNIC），标志着以民族文化和流行文化融合为目标的美学体系正式开启。

“未来民族”，不仅是阿朵音乐旅程的新里程碑，更是她对音乐语言探索的使命。作为由流行音乐人阿朵于2016年底创立的公司，“生养之地”一直致力于汇集非遗传承人的音乐作品，并将其与流行音乐相结合。如今，这一愿景在“未来民族”厂牌上得以体现，以合辑的形式陆续发布，为听众带来全新的音乐体验。

著名音乐人陈伟伦的加盟，更是为“生养之地”注入了新的活力。他担任音乐总监，为“未来民族”厂牌保驾护航。而阿朵的《死里复活》秀录音室版原声专辑，更是荣获了第二届CMA唱工委音乐奖“最佳民族/民间演唱专辑”大奖，证明了阿朵从流行歌手到民族音乐人和公司运营者的成功转型。

阿朵的敏锐观察让她从少数民族原始艺术中汲取创作灵感，对新民族音乐的发展趋势和少数民族音乐的传承重塑进行深入思考。“未来民族”厂牌的建立，正是她在音乐领域不断探索的阶段性成果。她希望通过这个厂牌，借助本地文化和流行元素，建立一个涵盖音乐、视觉、表演等体系的未来民族美学体系。

这个美学体系不仅关乎过去和现在，更展望未来，超越性别、地域、年龄等现实局限。阿朵表示，他们的目标受众是有自觉自省意识的人，愿意去发现世界和自己的另一面。这不仅是一种音乐体验，更是一种生活方式的探索和价值观的传达。

其实，阿朵转向民族流行音乐并不是偶然。早在2010年，她就开始思考什么是真正属于我们这片土地的音乐语言，什么才是我们这代人的音乐语言。在全球化和不同民族文化交融的背景下，民族流行音乐和世界音乐为流行音乐提供了更丰富的内容，也为乐迷提供了从音乐语言寻求文化认同和探索文化边界的可能性。

“未来民族”厂牌的发展，让人看到了民族流行音乐在商业市场的潜力。其背后是半个多世纪以来，民族流行音乐和世界音乐在全球范围内的蓬勃发展。在华语音乐版图中，一直缺少具备国际影响力的本土世界音乐厂牌。“未来民族”正是在原创音乐迎来资本和内容空前活跃的背景下应运而生，展现出强烈的文化自信和笃定。

这批带有明确价值观的音乐作品不仅关乎商业价值，更具备成为当代中国文化自信笃定样本的潜力。它们不仅是音乐，更是一种文化的传承和表达，一种对自我身份的确认和探索。在阿朵和“未来民族”的引领下，我们期待看到更多具有文化自信和时代特色的音乐作品涌现。