现实主义题材 男性角色为何成为“工具人”？

近年来，现实题材剧集如《二十不惑》、《三十而已》以及《白色月光》等，在大街小巷引发了热烈的讨论。这些剧集深受观众喜爱，其跌宕起伏的剧情和女主的内心成长更是让人沉浸其中。在享受剧情的我们是否忽略了其中的一些问题呢？那就是在这些剧中，立体的男性角色似乎变得越来越少，他们往往被简化成了“霸道总裁”、“男友力”、“渣男”等几个标签。

当我们深入探究这一现象时，会发现不少男性角色在剧中的存在，更像是一种推动剧情发展的“工具人”。他们或是被网友嘲笑唾弃的对象，或是阻碍女性独立的障碍。比如《三十而已》中的许放炮、梁海王、陈养鱼，他们似乎只是为了推动女主的成长而存在。而在《白色月光》中的男主陈鑫以及《幸福还会来敲门》中的黄自立，他们的角色设定更是让人难以评价。这种现象被网友们戏称为“工具人”。

那么，什么是“工具人”呢？最初，“工具人”是指在男女情感关系中，如同工具一般被使唤的那一方。后来，这个词被衍生到各个领域，在影视剧中，特指对某个角色的塑造不足，这个角色的表现对剧情的意义不大，或者只是为了推动其他重要的剧情而存在。

回顾过去的电视剧，我们会发现并非所有的现实题材剧都有这种问题。男性角色单一标签化的趋势是近年来才凸显出来的。例如，几十年前的电视剧《北京人在纽约》中，姜文饰演的王起明就是一个复杂的角色，他的疼痛、无助与彷徨被演绎得淋漓尽致。而在《人民的名义》中，侯亮平、丁义珍、李达康等角色则组成了一幅壮丽的男性群像图。

近年来市场风向和观众取向的变化，导致很多题材为了取悦观众而刻意处理男性角色。这种现象颇似读者看金庸书时的感觉——虽然其他部分都很好，但女性角色往往过于工具化，只是为了满足男性想象而存在。

事实上，女性意识的崛起和社会经济天平的倾斜是这一现象的重要原因。随着时代的发展以及“她经济”的到来，越来越多的影视剧不再以男性为主要受众，女性角色开始成为故事的核心。在女性角色逐渐丰富的男性角色的塑造却出现了问题。他们被刻画得越来越趋同，缺乏深度和立体感。

为了迎合观众的喜好，一些影视剧开始采用单一的人设来塑造男主角色。他们可能是霸道总裁、完美男神、暖心忠犬男等各种人设的竞逐。而且，这种人设的男主更容易爆红，带来更多的流量和资本价值。

这种一味迎合观众喜好的做法也带来了问题。在一些现实题材剧中，男性角色被塑造成了“工具人”，只是为了磨练女主而存在。这种角色设定虽然能够引起观众的共鸣，但却忽略了男性的多元性和复杂性。我们所需要的，是更加多元包容的社会以及更加多元立体的影视人物形象。

我们应该反思现实题材剧中的男性角色塑造问题。我们需要更多立体、多元的男性角色来丰富我们的视听体验。这不仅是观众的需求，也是社会多元发展的需要。希望未来的影视剧能够呈现出更加真实、多元的世界。