号称中国科幻电影之最(不止于高概念，好的科幻

记者 王彦报道

导演郭帆无疑是本届上海国际电影节最引人注目的嘉宾之一。自从电影节开幕以来，他的名字频频出现在各种场合，尤其是在科幻电影的“主场”，他更是成为了众人瞩目的焦点。近日，在一场公开活动中，主持人甚至现场催促他赶快投入到《流浪地球3》的制作中。

我们之所以如此期待科幻电影，背后有着深层次的原因。在金爵开幕论坛上，导演黄建新透露了郭帆受邀参加联合国维也纳技术组织的《流浪地球2》放映活动，与各国专家交流的经历。这不仅展示了中国科幻电影在国际舞台上的影响力，更让郭帆深刻认识到科幻电影的重要性。他表示：“科幻电影是一种世界通行的语言，是让我们了解和认识中国文化的很好载体。”

随着科幻电影的风头正劲，上海国际电影节首次设立科幻电影周，旨在探讨中国科幻电影的发展路径。在主旨论坛上，郭帆、王红卫、陆川等中国科幻电影的核心力量与国际视效专家彼得·贝布同台交流。这场高规格的论坛标志着各界对科幻电影的重视，也为中国科幻电影的发展注入了信心。

人工智能的快速发展对艺术创作产生了深远影响，这也成为了科幻电影的重要命题。郭帆导演对此深感焦虑，他每天都在思考如何应用人工智能来推动电影创作。在繁重的工作之余，他把时间投入到研究AI相关书籍上，希望更好地理解和应用这一新兴技术。

郭帆表示，面对人工智能的快速发展，他对待《流浪地球3》解构人工智能的态度是审慎再审慎。他强调，在利用人工智能进行创作时，需要清晰地认识到它的层级和定位，避免盲目跟风。他表示：“我们需要在考察和认知的基础上，再决定是否将其应用到创作中。”他也强调科幻电影的核心是电影本身，而不是科幻元素。“只有高技术、没有情感，那就只是科普。”他认为，技术、想象和情感在科幻电影中应该紧密结合在一起。

真正的想象力迭代不仅需要超越时间的纵深，更需要抬头仰望星空。从纸媒到电影，介质在变化，但中国科幻电影在创作的多样性上还有很大的发展空间。正如导演董润年所说：“相比国内科幻小说的多元化，我们的科幻电影还有很多需要努力的地方。”在这个变革的时代，让我们一起期待中国科幻电影的未来发展。在《独行月球》的热映背后，隐藏着一段关于科幻与喜剧交融的深刻故事。为何即便影片存在不完美的瑕疵，仍受到专家学者的热情鼓励？这可能是因为，在全球科幻电影普遍以灾难为背景的背景下，《独行月球》成功地将喜剧元素融入科幻类型，开辟了新的创作领域。

导演张吃鱼的创作历程充满了挑战与取舍。他提到，喜剧需要一种假定性，而科学逻辑则要求真实依据，两者在创作中时常产生冲突。比如，影片中袋鼠拉车的场景，从科学的角度看似乎荒诞不经，但在喜剧科幻的框架下，这样的设定却能为观众带来别样的欢乐。这是张吃鱼以及正在探索中国科幻电影边界的创作者们的集体思考，他们试图在创新的道路上迈出一小步。

王红卫则认为，能打开想象力边界的创作，终究值得鼓励。电影是人类想象力边界的展示，科幻电影更是如此。他以《2001太空漫游》为例，这部电影讲述人类与地外文明的接触故事，展现了神奇的想象力。在真正的航天科学家吴季眼中，科幻电影对航空航天科技的描绘，能够激发人类对地球的保护意识。

不仅如此，科幻电影还要求创作者超越时间思考。因为现在的观众是在技术策动、科学赋能的环境中成长的一代，他们的审美将会超越以往经验。王红卫与刘慈欣、郭帆在《流浪地球2》的路演中反复强调：年轻人不应只关注眼前的现实生活，而是要看得更远、更辽阔。这是他们眼中，年轻人投身于科幻创作时的初心。

《独行月球》的成功不仅仅是一部电影的胜利，更是对科幻电影创新的一次大胆尝试。它提醒我们，在追求科学真实的不妨让想象力驰骋在无尽的宇宙之中，为观众带来别样的欢乐与启示。而这种创新与探索的精神，正是科幻电影最宝贵的财富。

来源：文汇报。通过深入挖掘影片背后的故事和创作者们的思考，我们不难看出，《独行月球》的成功并非偶然，而是对科幻电影创新的一次必然尝试。