卷轴怎么画？卷轴怎么画
卷轴如何绘制，不仅仅是孩子们的疑问，家长们也常常对此感到好奇。绘画是一种需要耐心与兴趣的艺术形式，想要画出优秀的作品，必须拥有足够的耐心和热情。对于不愿意或没有耐心的孩子，强迫他们画画反而会适得其反。那么，如何培养孩子的耐心呢？以下是一些建议。
关于竖幅多行卷轴的绘制方法，古人习惯从右边开始写。你也可以尝试从左边开始，只要读者能够理解接受。如果你想绘制具有古典韵味的卷轴画，那就需要遵循一定的步骤和技巧。同时也要注意遮罩层的使用，它与画面展示密切相关。补间动画的使用也十分重要，它可以增加卷轴运动的流畅性。
在此，我们不得不提一位低调淡泊、笔墨隽永的书画家——陈曙亭先生。在他辞世42年后，一场全面展现其金石书画特展的“味尚隽永——陈曙亭作品展”在义乌春及草庐美术馆举办。此次展览共展出陈曙亭先生的代表作品100余件，呈现出其隐逸文人画家的独特风格。
陈曙亭先生的书画作品，读之乃大乐事。读其人事，更感不平之意。他不求闻达于世俗，不随波逐流，而是沉浸在自己的艺术世界里，淡泊名利。他的晚年作品《曲径通幽》和《石寿》等作品笔墨清逸，生拙醇厚，别存古意。他的作品笔墨高简处可见诸多名家之余韵，如青藤、八大、石涛等，同时也受到赵之谦、吴昌硕等大家的影响。
陈曙亭先生年轻时所交皆是名流大家，他的鉴赏家们包括他的师友们，如他的夫人周建民、诗人金沧江等。在他身后，还有许多知己赏识他的作品。因缘际会之下，陈曙亭先生的金石笔墨得以在南通展出，让人一览其古拙本色、金石味浓的风采。
让人不可思议的是，这样一位笔墨纯正且寄意深远的文人画家，在近现代文人画史上几乎完全被遮蔽了。这不是正常的现象，也是不公平的。陈曙亭先生的艺术造诣深邃，他的作品中透露出一种淡泊名利、自得其乐的境界。他的艺术世界如同一个宝藏，等待着更多人去发掘和欣赏。
培养孩子的耐心需要引导他们发现绘画的乐趣，让他们在创作过程中感受到成就感和满足感。我们也要关注那些被历史遮蔽的艺术家和他们的作品，让他们的艺术得以传承和发扬。陈曙亭先生的艺术世界就是一个很好的例子，他的作品中蕴含的淡泊名利、自得其乐的境界值得我们深入探索和品味。在1956年，王个簃参与筹建上海中国画院，并担任常务副院长。他的弟子王树堂回忆，王个簃曾多次写信邀请陈曙亭来沪，或在画院工作，或安排其他工作，但陈曙亭因割舍不下家庭而婉拒。这让我们感受到陈曙亭先生孤僻高傲的心性，正如他的印章“不因人热”所显示的。
陈曙亭先生一生未曾举办过任何展览，他在临终前立下遗嘱，不开个人画展，不发表作品，只有遇到真正欣赏他作品、人品好的人，才会赠送两幅画作为纪念。这一决定令人感慨不已。
对于中国的文人画，陈师曾先生对其推广居功至伟。他提炼出文人画的四要素：人品、学问、才情、思想。只有具备这四点，才能创作出感人的艺术作品。陈曙亭正是这样一位低调谦抑、弥见高格的文人画家，他的艺术风格别存古意与生拙清逸。
陈曙亭的艺术风格的形成，离不开近代南通的文化氛围。张謇这位清末状元在南通开创了近代教育风气之先，也汇聚了大量教育和文艺人才。陈曙亭正是成长于这一文化激荡的背景下，他的艺术成就离不开南通这片水土的滋养。
追溯陈曙亭的艺术之路，不得不提及他的师傅李苦李和陈师曾。陈曙亭在翰墨林印书局跟随李苦李学习书画印艺，深受其影响。陈师曾对陈曙亭的艺术成长也起到了重要的推动作用。陈曙亭在两位大师的指导下，濡染寖滛，艺事孟晋。
陈曙亭的艺术世界不仅深得人们的赞誉，更得到了许多贤达的赏识。他与费范九、诸宗元、金沧江、陈峙西、吴茀之、王一亭、张大千、王个簃等文化名人交往密切，共同为南通的文化繁荣贡献力量。
因张謇的引领，南通成为文化繁荣之地，这也为陈曙亭的艺术创作提供了广阔的舞台。他的艺术风格别存古意与生拙清逸，既继承了传统文人画的精髓，又融入了个人独特的艺术语言。他的作品流露出高旷兀岸的格调，展现出独特的艺术魅力。
韩国诗人金沧江对陈曙亭的才华颇为欣赏，曾向其求印并奉札赞美。费范九也曾赋诗赞美陈曙亭的艺术成就，表达对其作品的珍视与敬仰。这些交往与赞誉都体现了陈曙亭在艺术界的地位与影响力。
陈曙亭是一位才华横溢的文人画家，他的艺术风格独特且富有感染力。他的成长与创作离不开南通这片文化的沃土，也离不开众多贤达的赏识与支持。他的作品将永远流传于世，为后人留下宝贵的艺术遗产。学者费范九于1924年致信陈曙亭，请求协助印刷事务。陈曙亭在而立之年皈依印光法师，法号慧昶，并担任苏州灵岩山弘化社法物流通事务。他的生命历程深受印光法师的影响，淡泊名利，专注于参禅问道。
陈曙亭的佛学与诗文修养融入其金石笔墨的人生中。他的书画作品流露出一种特有的韵味和品格，晚年尤为突出。在王个簃的回忆录中，陈曙亭被描述为一位富有才情的艺术家，其艺术之路虽受外界影响，但就其艺术本体而言，无法被增减半分。
陈曙亭曾在南通刻字厂默默工作多年，直到退休。他在刻字艺术上也有所成就，时常启发弟子。其刻字社弟子王树堂回忆道，陈曙亭把他介绍给了王个簃，对他影响深远。陈曙亭的隐逸情怀，如同陶渊明的“人淡如菊”，寓奇倔于平淡之境。
在陈曙亭诞辰一百周年之际，南通市个簃艺术馆曾举办了他的唯一一次个人画展。杨运兄初次接触到陈曙亭的书画作品后，深感震撼，之后到处搜寻并收藏了大量他的作品。陈曙亭的梅画作品尤为出色，诗画相融，让人感叹其前身之非凡。
杨运兄经人介绍结识了陈曙亭的遗孀周建民女士，并得到了她的赏识和支持。周女士遵瞩曙亭遗嘱，赠画送字。杨运兄选择了一幅墨梅图，画上题诗表达了陈曙亭的梅品和人生态度。
回忆十多年前与亲友一同拜访杨运兄于南通的红豆山房，观赏了他展示的几幅曙亭先生的画作。其中一幅竹篮梅花图，笔墨清新润泽，竹篮的描绘略具工艺，却丝毫不减其生动气息。当时，我对两幅小幅的怪石与梅花颇有好感，然而由于所见的原作较少，虽感受到些许“扬州八怪”与缶翁的韵味，并未觉得其作极为精湛，只是将曙亭先生视为地方名士。杨运兄所言的“震惊”之感，我并未深有体会。
直到去年，杨运兄策划了“别存古意——陈曙亭书画展”，我受邀观展。这是陈曙亭作品在南通展出规模最大的一次。事务繁忙，直到展览即将闭幕，我才得以赴南通——这是我第一次亲眼目睹如此多的曙亭先生作品。出乎预料的是，观展之时，我几乎无法挪步，被其深深吸引。
回忆起观赏其晚年作品《曲径通幽》时的震撼，以及那满口沁香的感觉——那是曙亭先生辞世前几年所作。画纸是那种居家生活用的皱纹纸，宿墨为墨，构图极简，左侧寥寥数笔勾勒出危崖岩石，笔法苍劲老厚。石缝间伸展开数茎兰花，淡墨写叶，疏朗清新，浓墨点花，生动翩然。每一笔都充满老辣苍莽的韵味，令人心旷神怡。题款“曲径通幽，丁巳初冬，曙亭”更是增添了作品的意境。
另有《竹石图》，六七竿疏竹与两块叠起的怪石构成，嶙峋傲骨，给人一种磊落耿介的感觉。读之，一股耿介之气扑面而来。
佛道人物中，《面壁图》与《罗汉像》等作品，或取法瘿瓢子，或体现缶翁之意，用笔古拙或迅疾流畅，充满金石韵味。
曙亭先生的书画作品的最大特点或许在于“生拙清厚”与“笔墨冷隽”。他的生拙与清代以来的金石学术背景相关，也与其师从李苦李先生、陈师曾先生等前辈有关。受他们的影响，曙亭先生的书画格调高古，注重以书入画。
曙亭先生的篆刻作品也极为出色。他以吴氏为宗，却略少吴派痕迹，取法秦汉，拙朴质直，古意盎然。其篆刻边款更是用刀如笔，质朴敦厚，疏宕冷隽。
曙亭先生的书法也值得称赞。他早期作品及部分画作跋可见，曾浸淫于二王帖学一脉，随着对秦汉书法与篆印的取法，他的书风也随之变化，追求生拙与自由之美，刚毅质直，灵动清逸。
篆刻作品展现场，让人领略到了金石书法的魅力。书画同源，以书入画，展现出气韵生动、布局精妙的艺术境界。每一笔、每一画，皆凝聚着作者对金石书法的深厚功力。画中的松针、梅枝，仿佛篆、隶书的凝重刚健；兰草如行书，荷花如颜字，菊如画，如大草；画佛像罗汉，又仿佛经石峪，如北魏造像之跋。每一幅画都充满了书的韵味，画的意境。
杨运兄称赞某画家“不讲法而得至法，不在意而得真意”，其秘诀在于追求生拙之境，忌熟求生，舍巧取拙。无论是人物佛像、花卉蔬果，还是梅兰竹菊，其构图、造型、笔墨都凸显出一个“拙”字。这一“生拙”在曙亭先生和徐生翁先生的作品中呈现出较大差异。徐生翁的生拙孤独奇倔，桀骜不逊，而曙亭先生的生拙则自有一种清润、温情与隽永。
曙亭先生深受印光法师影响，画佛像、观音、罗汉的作品颇多。他以求神而不求形的理念，运用质朴生拙的笔法，形成了一种独特的艺术风格。他借鉴黄慎的画法，运用大力运笔，画面多干枯、飞白和迅疾的痕迹，如同苍藤盘结，读之古老而奇倔。
曙亭先生的题画诗也颇具韵味，《参禅图》中的诗句便展现了其深厚的佛学造诣和美学追求。而在吴昌硕以其海派领袖的地位影响画坛时，曙亭先生却走出了一条不同的路子，这与他的孤傲简淡的性格以及南通、扬州一带的人文地理、美学传统有着密切关系。
曙亭先生的画作中弥漫着浓郁的金石气，但更多的是扑面而来的文气与清逸冷隽。他画梅兰竹菊、怪石古松，寄寓情怀，受到石涛和“扬州八怪”的影响。特别是他画梅，在吸取前人精髓的基础上，形成了自己的独特风格。他的题梅诗与书法绘画相融相通，气势夺人，这与他的笔墨功力、学养之厚和高远格局有着莫大关系。
曙亭先生的画作中，无论是构图、用笔还是墨韵，都有其独特之处。他的梅花册页借鉴了冬心的意境，写纷繁梅枝，题画中的诗意表达了他对梅花的热爱和对自然的敬畏。而他的墨梅作品则展现了他对梅花的深刻理解和对艺术的精湛造诣。每一幅画都彰显出他的才华和独特的艺术风格。
曙亭先生的画作不仅是一种艺术表现，更是一种精神的寄托和情感的流露。他的画作中充满了生机与活力，每一笔、每一画都展现了他对自然的敬畏和对艺术的热爱。他的画作是一种独特的艺术语言，让人在欣赏的同时感受到一种心灵的震撼和启迪。陈曙亭先生，一位真正的艺术巨匠，深藏功名之心，孤高而温润。他的画作，每一笔都流露出淡然的人间烟火气，每一画都显现出大境界之笔墨。
觅句推敲，宜岛瘦而冰心玉骨，爱君清至一粲还能见性情。读之真满口沁香，如《瓶梅》中所言，山中高士、云中白鹤的形象跃然纸上。他画的梅蒲静石能奇，坐对窗前每每怡然自得，仿佛日日与自然对话，抒发着岁月静好的诗意。
曙亭先生的作品深受石涛影响，同时又吸取了板桥、晴江等名家的精髓。他的竹石画，干湿互补，月下的美感、烟雨迷蒙的江南景致都在其笔下生辉。题竹佳句众多，相映成美，满纸清韵。他的兰竹画，更是晴江笔意浓厚，生机勃勃，清芬四溢。
曙亭先生的怪石题材也极有特色，用笔荒率简练有力，墨韵尤厚，真有太古之境。晚年作品如《天平石笏》、《太古烟云》等，更是韵古格高，下笔寥寥数笔便有冷隽之意。
曙亭先生年少成名，笔墨成就早，所交结者亦多高人名师。因韵格高远，即使草草数笔，亦有冷隽之意。相比于近现代大师视野的开阔与大气，陈曙亭先生虽孤高与温润有余，但雄强开阔之气略显不足。然而这并不影响他作品的魅力，他的画作中同样有着淡然的人间烟火气。如端午时节的枇杷粽子、与家人春日出游的黄花灿灿，都在他的笔下生动展现。
尤其值得一提的是陈曙亭先生75岁以后所绘的一批皱纹纸极简画作，这些画作生拙、奇崛、天真本色，如入化境。这些大境界之笔墨，与八大山人、徐生翁的简笔画作相比亦无愧色。《瑞雪》、《秋兴》等作品更是让人想起朱豹卿先生八十以后涂沫于餐纸上的画作，都是精纯之笔，清简苍浑。这些作品都体现了自甘淡泊的艺术家到了一定境界后，笔底自然呈现的大朴不雕之境。愈至晚年，愈做减法，愈求本心，而愈见澄明之境。因此即便是在日常使用的纸上，也能幻化出如是的艺术境界。
陈曙亭先生的画作无论是梅兰竹石还是山水人物都有其独特的艺术魅力。他的每一笔都充满了生命力与韵味，每一幅画都展现了他深厚的艺术功底和对生活的热爱。他的画作值得我们细细品味，感受其中的美好与韵味。曙亭先生，于七十五岁之后，“文革”接近尾声，他的生活变得朴素简单。宣纸的短缺，竟使他意外地选择了用一批粗糙的生活用皱纹纸作为画纸。他运用简笔涩笔，结合宿墨破墨等技法，创造了一种独特的艺术风格。那些纸墨间的激荡，笔法的直率，无不展现出朴拙刚毅之美，让人心醉神迷。
读曙亭先生的画作，如观《幻云》、《石寿》、《天平石笏》等，皆展现出天地之开阔，仿佛自然界的奇景异石都在他的笔下生动展现。特别是他的兰石、盆兰、老松、菊、梅、荷等作品，更是将自然之美与艺术之美完美结合，让人感受到生命的活力与韵味。
壬寅之夏，因疫情影响，几经周折，终于与诸多友人相聚南通，共赏曙亭先生的金石书画。这次相聚历经折腾，从南通封城、上海封城到义乌疫情的反复，跨越了大半年时光。能够直面先贤的遗墨，实属不易，内心的情感亦是悲喜交加。
曙亭先生不随波逐流，不迎合世俗，他的艺术成就长期被忽视，知者寥寥。正如他生前所言，他从未举办过个人书画展，他更注重与好友的交流合作，以画会友，自娱自乐。他的艺术作品是他不屈不挠、自我超越的精神写照，是他对人生、对艺术的真诚追求。
先生的作品大多仍在，成就亦在。被遗忘只是暂时的，而被重新发现更是迟早的事。因为真诚、静气与自在的艺术是永远不会消失的，它可以穿越时间而长存。此次展览是陈曙亭先生金石书画最全面的一次大展，除一百多件金石书画作品外，还包括相关文献等。这不仅是对曙亭先生艺术的重新发现，更是对中国文脉的传承与弘扬。
在当下疫情反反复复的背景下，观古今士夫画的寄意，念之怎能不痛？陈曙亭先生的作品呈现出一种独立之人格与笔墨之自在孤高处，使其志得以显彰，使其迹得以流播。这是对中国文脉的大功德事。此次展览也是一次对曙亭先生艺术的致敬，是对中国文人画或士夫画写意一脉的弘扬。
展览《味尚隽永——陈曙亭作品展》由义乌市委宣传部主办，展览期间还举办了陈曙亭先生艺术研讨座谈会，邀请专家、学者与收藏界人士就文人画与隐逸精神进行深入探讨。此次展览是陈曙亭先生艺术的一次全面展示，也是对中国文人画传统的一次重要传承与弘扬。研讨盛会与璀璨之作：《陈曙亭作品集》的隆重推出
在今日的展出现场和研讨座谈会上，一个令人瞩目的文化盛事落下帷幕。主办方倾尽全力，为我们呈现了《陈曙亭作品集》——这部凝聚了陈曙亭先生多年心血的瑰宝。由朱智慧、杨运联手策划，蒋雪峰主编，更有王犁、王晋平、顾村言等多位文化名人担任顾问，这部作品堪称陈曙亭先生创作生涯的巅峰之作。
《陈曙亭作品集》不仅仅是一部简单的诗文合集。在这部作品中，收录了陈曙亭先生的一百多件作品，每一篇都附有其年表，使读者能更深入地了解作者的创作背景与心路历程。这部作品中还涵盖了陈曙亭先生的金石书画，是迄今为止其作品收录最全的金石书画诗文集。
值得一提的是，《陈曙亭作品集》中的诗文部分尤为引人入胜。读者可以在其中领略到陈曙亭先生的文学造诣与深邃思想。不仅如此，作品集的装帧设计也堪称一流，尽显大气与雅致。
谈及四卷轴字画如何挂在墙上这一问题时，其实并没有太多的讲究。字画的挂法往往取决于其图案和个人喜好。字画作为家中的装饰品，只要喜欢，便可挂于墙上。为了方便打理和展示字画的魅力，建议事先对字画进行装裱。例如，我们公司墙上的丝绸山水画、花鸟画以及织锦牡丹画都经过了精美的装裱，每每有客户来访，都会对这些装裱精美的字画赞不绝口。
《陈曙亭作品集》的推出无疑是一场文化的盛宴。让我们共同期待这部作品能在文化领域掀起一股热潮，让更多的人领略到陈曙亭先生的文学与艺术魅力。