隶变指的是什么？它在时代上具有什么样的意义

隶变：书法的革命与艺术的觉醒

在中国书法史上，隶变是一场深刻的革命，其影响深远而重大。从篆书到隶书，不仅是书体的转变，更是一次划时代的飞跃。这一变革，让书法之美从模拟象形走向了独立自由的品格，开启了书法历史上的新纪元。

隶书的出现，对篆书来说是一次彻底的变革，它开启了非篆书的今文系统的真正开端。这种书体的抽象形式美，是一种“有意味的形式”的典型。克莱夫・贝尔曾指出，艺术形式中简化是有意味的形式的关键。简化不仅仅是去掉细节，更要对剩下的形式进行改造，使其具有意味。在隶书中，这种简化保留了最具意味的形式。

从郑杓的《衍极・书要篇》中，我们可以追溯到这种抽象形式的具象本源。“草本隶，隶本篆”，书体的演变倒行序列中蕴含着“体于自然，效法天地”的具象意味。这种积淀在形式下的内在精神质素，正是隶书“有意味的形式”特具魅力的奥秘所在。

刘熙载在《艺概・书概》中强调：“凡隶书中皆暗包篆体。”这是对隶书积淀着象形造型因子的深刻揭示。隶变后的今文书法，既保留了篆书的象形造型精神，又进行了根本性质的改造。

在书法美的流程中，今文系统已占绝对优势。象形造型美已逐渐沉淀，取而代之的是生命洋溢的洪流。其中象形造型因子虽然时有浮现，但在总体上说，它们对书法美的整体系统性质已无决定意义。取而代之的是抽象的线条，这种线条更具书写性，更易于情感的发挥。书写者的心灵体验与书法艺术融为一体，是情感与形式的高度统一。

汉魏时期的钟繇已发出感慨，《笔法》中提到，笔迹是界限，流美在于人。书者的情感与性灵在书写中得以释放，任情恣性，然后挥毫泼墨。隶书极盛之后，章草、草书相继登上书坛。从章草到小草再到大草，书体在更大程度上超越了篆书的象形造型质。寓情质在书法中逐渐升华，“情”、“性”、“怀抱”在书法创作中成为主导。

到了唐代，各种书体、书派争妍斗艳，书学理论也进入鼎盛阶段。孙过庭强调的“达其情性，形其哀乐”，虽然有其局限性，但宽泛地理解书法的寓情作用还是可行的。为了避免偏颇，我们采用“寓情”这一术语来表示书法只能寓含一般的情性。自唐以降，寓情说历代不衰，直至清末仍被作为重要的美学观点加以强调。

隶变是书法史上的一次革命，它开启了新的历史阶段，使得书法艺术更加独立自由、富有创造性。在这一过程中，书写者的心灵体验与情感得以在书法艺术中得以释放和表达，使得书法艺术成为情感与形式的高度统一。