唐代诗人王勃轶事：滕王阁序千金难买一字

古代诗文中，因妙用一字而备受称赞的例子不胜枚举，如王安石的“春风又绿江南岸”中的“绿”字，张先的“云破月来花弄影”中的“弄”字等。却鲜有听说因缺一字不写而备受称赞的事例。

实际上，确实存在这样的事例。许多朋友都读过唐代文学家王勃的《滕王阁序》，这篇文章在文坛上留下了千古美谈。而在他的《滕王阁序诗》中，王勃巧妙地留下一个空缺，却引起了人们的百般猜测和补充，甚至以千金悬赏求一字，却鲜有人知其中奥妙。

话说王勃到南昌时，恰逢都督阎伯舆的宴会。他灵感涌动，一气呵成《滕王阁序》，并创作了序诗。这首诗境界远大，文笔优美。令人遗憾的是，王勃在结尾处留下一个空位，没有写一个字。他呈上序诗后，便扬长而去。

当人们慢慢欣赏这首诗时，发现结尾处竟然空了一个字，众人惊讶不已。阎公道：“只怕是我等轻慢了王郎，故空一字作难大家来猜，大家就猜猜罢。”众人在赞叹之余也纷纷尝试补充。有人猜是“独”字，有人说是“船”字，但都被阎公否定。

当阎公的女婿吴子章沉思良久后，提出一个“水”字时，阎公面露不悦之色。这时，阎公一边叹息一边若有所思地问：“此时王勃船到何处？”衙卫答：“最快可到丰城。”阎公一听，面色一喜，急忙下令千金求一字。

衙卫追上王勃后，说明来意。王勃笑着告诉他：“我将在手心上写出这个字，你必须握紧拳头，否则此字会不翼而飞。”衙卫回到府衙后，伸开巴掌，竟空无一字。阎公猛然自语：“怎么会空空如也？千金难买一字啊！”猛然醒悟，原来是一个“空”字。众人称赞，“妙哉！好一个‘空’字！”

从1956年的小说《林海雪原》到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到近年来的电影《智取威虎山》，一个艺术形象跨越了数十年，那就是杨子荣。他是谁？围绕他的故事有哪些？在各种艺术载体上他又如何演变发展？接下来让我们一竟。

曲波的经典小说《林海雪原》是讲述《智取威虎山》故事的基础。这部小说的背景与现实题材源自曲波与战友们在东北的战斗经历。《林海雪原》的诞生离不开另一位重要人物——龙世辉。曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，经过龙世辉的修改和润色后得以出版。龙世辉在情节结构、语言风格、人物设置等方面进行了大量改动，其中加入了小白鸽白茹等角色和情节大大丰富了原著的内容和吸引力。从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。杨子荣这一角色也在各种艺术载体上经历了不断的演变和发展。二、跨越时代的英雄传奇：《林海雪原》的舞台艺术之旅

从一部文学作品到舞台上鲜活的英雄传奇，1958年，北京人民艺术剧院开启了一段史诗般的旅程。当人们翻开历史的长卷，会发现一个特殊的故事正在被赋予新的生命——《林海雪原》。这部作品不仅仅是文学的经典，更是舞台艺术的璀璨明珠。

这一年，导演焦菊隐带领着他的团队，将这部东北抗日的传奇故事改编为同名话剧。在众多演员中，童弟、童超和胡宗温分别扮演了少剑波、杨子荣和白茹等角色。他们将书中的英雄人物生动地展现在舞台上，让人们见证了书中英雄如何在舞台上重生。他们的演绎让人们仿佛置身于那片林海雪原之中，感受着英雄的豪情壮志。

其中，细心的观众会发现一个亮点——这部话剧的朗诵者正是当前话剧界的泰斗级人物蓝天野老师。他的朗诵赋予了这部作品新的生命力，让人们感受到了文学与舞台艺术的完美结合。他的声音和情感，如同一种无形的纽带，将观众与这部作品紧密相连。

这部话剧在《林海雪原》的发展史上虽然只是一笔平淡的记录，但在上海的首演却激起了巨大的涟漪。这场演出不仅赢得了观众的热烈掌声，更为上海京剧院提供了灵感源泉。不久之后，便有了后来广为人知的京剧“样板戏”——《智取威虎山》。这部作品不仅是对原著的一次精彩演绎，更是对舞台艺术的一次创新。通过不同艺术形式的融合，这部话剧成为了中国文化的一部分，让人们感受到了艺术的魅力与力量。这种跨越时代的艺术传承与创新精神将永远被铭记在人们的心中。在这部作品中，我们不仅看到了英雄的风采，更看到了艺术的无限可能。